Allegro-musique - Les styles de Musique

La Musique de film : Quand le son épouse l'image...

Jean-Charles Lopez — Mon, 28 Jul 2008 15:50:00 +0200

Nous fêtons cette année les 100 ans de la musique de film. Cet art à part entière est quasiment né avec le cinéma, c'est-à-dire au début du 20ème siècle. Dans le cinéma muet, la musique n'est pas encore écrite spécialement pour les films. Il s'agit d'un pianiste qui improvise pendant la projection sur les images diffusées en même temps. Du coup, la musique sert en grande partie de moyen de retranscription des émotions autrement qu'avec les mots. L'absence de bruitages participe également à cette musique comme « accompagnement » uniquement.

C'est en partie pour cela que dans le cinéma muet, les comédiens donnent parfois l'impression de surjouer, d'en rajouter dans leurs attitudes, dans leurs mouvements. Et la musique est là pour illustrer ce silence à travers des partitions gaies pour les moments comiques ou plus tristes pour les passages dramatiques.

L'apparition du parlant a joué un rôle prépondérant dans le développement de la musique de film. D'ailleurs, le tout premier film parlant de l'histoire, (« Le Chanteur de Jazz », 1927) est presque une comédie musicale. Cependant, la musique n'est pas encore partie intégrante du projet cinématographique et il faut attendre quelques années et quelques débats (Stravinsky la considère en effet comme du « papier peint ») pour que la musique ait une place à part entière dans le 7ème art.

Elle va alors être beaucoup plus qu'une simple « illustration ». Elle donne du sens aux scènes filmées, enrichit le scénario, le récit et le jeu des acteurs. Elle rend souvent plus claire ou plus logique une histoire filmée... Souvenons en effet de la scène d'hélicoptère d'« Apocalypse Now » (F.F. Coppola, 1979) La chevauchée de Valkyrie de Wagner est clairement la métaphore de la guerre et de la mort sur ce passage sanglant...

De grands compositeurs classiques et contemporains vont d'ailleurs s'essayer à la musique de film : Camille Saint Saëns, Darius Millau, Ibert, Ravel ou Prokoviev...

Dans les années 50, les techniques s'améliorent et ce sont aussi le début des grandes collaborations comme Hitchock et Bernard Hermann ou 20 ans plus tard Spielberg et John Williams.(en photo).

Aujourd'hui, beaucoup de compositeurs se sont vraiment spécialisés dans la musique de films. Certains sont même « compositeurs de musiques de films » avant d'être compositeurs tout court. Ils ont leur propre style, leur propre approche de l'image.

Malgré ça, il existe encore un débat de fond. Certains pensent que la musique de film doit être celle « qu'on entend pas », celle qui doit s'oublier... D'autres au contraire estiment vraiment qu'elle doit être « la couleur » du caractère des personnages ou du style du film et donc une musique dont on doit se souvenir. Le compositeur franco-Roumain Vladimir Cosma est de ces derniers. Il a travaillé avec des dizaines de réalisateurs des années 60 à aujourd'hui. Malgré la différence des films, on retrouve à chaque fois sa couleur, son style à savoir des thèmes précis et très accrocheurs et des influences de la musique de l'Est. Qui n'a pas en tête le fameux air à la flûte de Pan du « Grand Blond avec une Chaussure Noire », d'Yves Robert (1972) ?

On parle même parfois de « troisième auteur » pour désigner le compositeur de la Bande Originale. Beaucoup d'entre eux vont créer utiliser ce qu'on appelle le « motif » pour donner du sens à une scène ou un film. Nous pensons bien sûr au compositeur Bernard Hermann et au film « Psychose » (Alfred Hitchcock, 1960) et son fameux thème strident qui agit ici sur le spectateur comme le réflexe de Pavlov : le thème nous fait prendre conscience d'un assassinat ou d'une scène dramatique imminente...

La musique classique n'est plus le seul genre très présent au cinéma. De plus en plus de bandes originales aujourd'hui utilisent les musiques actuelles et ce dans différents styles : Jazz, blues, rock, country et bien sûr la musique électronique, dont l'ouverture peut promettre au réalisateur des partitions singulières et riches.

En plus des cours traditionnels des différents instruments de l'orchestre, Allegro Musique vous propose d'aborder si vous le souhaitez la composition. Si votre projet musical est de faire se rencontrer de la musique et de l'image, contactez-nous dès maintenant pour vous mettre en relation avec la personne qui organisera au mieux cette rencontre !

Ca tourne !

Voici quelques exemples de grandes bandes originales :

__M le Maudit (1931) de Fritz Lang. Musique de Edvard Grieg. Psychose (1960) de Alfred Hitchcock. Musique de Bernard Hermann 8 et Demi (1963) de Frederico Fellini. Musique de Nino Rota. Le Mépris (1963) de Jean Luc Godard. Musique de Georges Delerue Il était une fois dans l'Ouest (1968) de Sergio Leone. Musique d'Ennio Morricone 2001, l'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick. Thème d'ouverture du Beau Danube Bleu de Strauss. Les Chariots de Feu (1981) de Hugh Hudson. Musique de Vangelis. E.T. (1982) de Spielberg. Musique de John Williams Le Grand Bleu (1988). Musique de Eric Serra Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2000). Musique de yann Tiersen__

Etc...

David

LE ROCK : Populaire et contestataire

Jean-Charles Lopez — Tue, 11 Mar 2008 12:04:00 +0100

Le rock est un courant musical et populaire apparu principalement dans les années 50 dans la continuité du blues, du Rythm & blues, du gospel et de la country. Aujourd'hui, le rock se définit de manière relativement large comme un style de vie, une attitude, un mode de pensée immédiatement identifiable et perpétuellement renouvelé, qui va bien au-delà de la musique. Il est un mode d'expression social plus qu'évident.

Années 50 et 60 : le « rock'n'roll »

Au départ, le rock'n'roll est un mouvement issu du blues et du Rythm & blues noir américain. Le terme de rock est inventé lorsque les blancs s'approprient le style. Les premiers pratiquants du genre s'appellent Bill Haley (et son immense tube « Rock around the clock »), Chuck Berry, Gene Vincent, Buddy Holly, Jerry lee Lewis, Eddy Cochran etc. Les thèmes développés à l'époque sont beaucoup associés à l'adolescence et à la vie ouvrière.

Années 70 et 80 : Contestations :

C'est dans les années 60 / 70, avec l'apparition des grandes formations et d'icônes (Elvis Prestley, The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors), que le genre s'ouvrit au grand public. Il est à l'époque intimement lié aux courants de pensées les plus en avance sur leur temps et il s'amuse d'une attitude provocatrice peu soucieuse du conformisme ambiant. Le rock est alors l'instrument populaire par excellence de contestation sociale. Le rock a donc bien au-delà de la musique, marqué son temps en bouleversant l'environnement culturel et social. Dans les années 80 apparaît « le punk », avec des groupes comme The Clash, Ramones, Wire, les Sex Pistols etc. Le rock prouve alors qu'il est capable de se nourrir de sa propre histoire. Les années 70 ont apporté au rock la reconnaissance du grand public, mais cette explosion culturelle a donné naissance à une industrie du disque surpuissante contrôlée par les majors peu soucieux de l'intérêt du concept rock auprès du public. Le punk a donc permis de rompre avec cette image du rock 70's, décadent et bourgeois (Velvet Underground, The B-52's, T-Rex). Il est désormais plus simple, plus direct, plus revendicateur et provocateur que jamais rappelant les groupes garage des années 60 en complémentarité avec la crise sociale des années 80. Cette autodestruction assimilée à une descente (en terme junky) va donner naissance à plusieurs courants de pensée rock : c'est le début de la démocratisation du courant. Désormais, il n'est plus un instrument de pensée unique.

Le punk a réussi sa révolution nécessaire en ouvrant la voie à la new-wave (The Cure, Joy Division) plus intellectuelle, plus ouverte aux nouvelles technologies (ordinateurs, synthé, effets en tout genre), mais aussi s'ouvre à d'autres genres célèbres essentiellement tirés de la musique noire (funk, soul, disco, rap) sans oublier la multiplication des genres dans le metal (heavy-rock, neo-metal, black-metal, doom, etc), genre qui a également subi de profondes mutations (du concept guitar hero ou heavy-rock avec Deep Purple, ou Led Zeppelin à Iron Maiden, Mettalica ou Judas Priest plus directs).

Années 90 à aujourd'hui : Evolutions et mélanges...

Les années 90 sont marquées par l'émergence du rock alternatif avec en tête de liste Nirvana, dans la continuité des Pixies, suivit par PJ Harvey, Sonic Youth, et leurs 18 albums, Pearl Jam, Foo Fighters... La décennie voit aussi la naissance des mélanges de genre. La « fusion » (Rage Against The Machine, Deftones, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Korn, Incubus) ou ce qu'on appelle aussi le « rock indépendant », sans ligne directrice ou sans étiquette (les Smashing Pumpkins, Blur, Radiohead et Eels...)

Cette période est la plus riche dans l'approche du genre tant les influences diffèrent radicalement selon les formations et même au sein du groupe en lui-même. C'est la différence la plus notable que l'on peut noter, comme un refus d'être assimilé à une vague, l'idée d'échapper à toute catégorie préconçue. Paradoxalement, cette époque est marquée par l'apogée du disque et du marketing (MTV, merchandising, radios, etc.), donnant de plus en plus de poids à l'industrie et au business face à l'artiste...

Aujourd'hui, le rock continue d'évoluer vivant différentes déclinaisons, s'ouvrant à tous les genres musicaux et courants de pensée. Malgré une dimension sociale moins évidente, Il confirme qu'il est toujours lié à l'histoire de son peuple et reste un poids contre-culturel important. Enfin, il est aujourd'hui à l'aube d'une nouvelle ère où les nouvelles technologies ont un rôle important à jouer (Logiciels d'enregistrement grand public, Internet...) offrant plus que jamais des possibilités aux groupes de toucher tous les publics.

Les cours :

Les instruments les plus utilisés en rock sont la guitare électrique, la basse, la batterie et bien sûr le chant. Allegro Musique vous propose de découvrir ces instruments majeurs du rock en vous inscrivant pour des cours personnalisés en fonction de vos goûts et orientations.

Par des exercices concrets où le solfège n'est pas dissocié de la pratique instrumentale, vous pourrez, dans la tranquillité, à votre domicile, travailler avec un professeur particulier choisi selon vos exigences et disponibilités, votre instrument. Nos professeurs sont choisis en fonction de leur approche de la musique et de l'enseignement, notamment en termes de méthode pédagogique, connaissances et formations et expériences professionnelles. Il suffit tout simplement de choisir la formule qui vous convient, sur le long, moyen ou court terme et de définir les horaires qui vous arrangent sur le dossier d'inscription joint à la brochure que vous pouvez commander sur notre site. Un conseiller pédagogique est à votre disposition pour répondre à toutes vos questions et cibler au mieux vos envies.