Allegro-musique

Rencontres pédagogiques : quelques avis de participants.

Jean-Charles Lopez — Tue, 13 Sep 2011 17:37:00 +0200

Nous sommes heureux de prolonger cette année, l’initiative des rencontres pédagogiques proposées à nos professeurs. Ces rencontres permettent aux enseignants de partager leur expérience pédagogique lors d'un débat sur différentes thématiques liées à l'enseignement à domicile de la musique. Elles constituent également pour les candidats qui souhaiteraient intégrer notre réseau enseignant, une étape dans leur démarche de candidature, qui leur permet également de profiter de l’expérience de ceux qui donnent déjà des cours dans ce cadre.

Quelques avis de participants

Nous souhaitons remercier tous les participants des précédentes rencontres pédagogiques !

La liste des rencontres pédagogiques proposées en France, est également accessible sur notre nouvelle page Facebook.

"Je suis très heureux d'avoir pu participer à la réunion de mardi, que j'ai trouvé intéressante, enthousiasmante. Le fait de rencontrer d'autres professeurs et d'échanger nos expériences et nos questions me parait enrichissant et formateur, et humainement important. Les sujets que nous avons abordé sont importants et sont d'actualité à chaque cours que je donne, entendre d'autres propositions, que les siennes, voir d'autres personnes se poser les mêmes questions, ou de nouvelles, me donne l'occasion d'orienter mes réflexions et ma recherche dans des directions "plus sûres". J'espère pouvoir participer à d'autres rencontres s'il y en a".

T.B.

"Juste un petit mot pour vous dire que la rencontre d'hier fut très intéressante, l'expérience des participants apportant chacun un éclairage supplémentaire pouvant ainsi être utile a tous pour améliorer la capacité de transmettre notre art aux plus jeunes comme aux plus âgés. Le plus important étant, pour commencer, de donner le goût et l'envie d'aller plus loin à tous ceux qui ont commencé cette démarche de prendre des cours de musique. Faire profiter ceux qui commencent aussi à enseigner des différents parcours peut leur faire gagner du temps dans leur propre cheminement sachant bien sûr que dans ce domaine il n'y a pas qu’une seule vérité d'ou l intérêt de telles rencontres".

P.R.

"Les sujets de réflexion correspondaient aux difficultés et questions que je suis personnellement amené à me poser de temps à autre. Il est réconfortant de voir que nous avons été plutôt d'accord sur un certain nombre de points (adaptation à la demande de l'élève, enseignement ludique, écoute, psychologie et créativité), mais j'ai été surprise de découvrir des avis différents compte tenu de la personnalité de chacun mais surtout de la spécificité de chaque instrument (apprentissage des notes, théorie, le travail ou non entre les cours)".

E.T.

"Vous avez organisé une réunion "pédagogique" avec les autres professeurs inscrits auprès de votre organisme Allegro Musique. Je tiens par la présente à vous remercier de cette prise d'initiative. J'estime qu'il est important de se rencontrer pour permettre à nous tous d'avancer dans le même sens en tenant compte comme il l'a été évoqué des nombreuses observations constructives et objectives. Cette réunion était bien agréable et je vous en remercie. Musicalement vôtre".

L.M. G.T.

"Je trouve l'initiative tout à fait intéressante. Comme cela a été dit à la rencontre, il est toujours formateur de rencontrer d'autres avis quant à l'enseignement d'un instrument quelque soit sa discipline, et la façon de voir cet enseignement chez les particuliers. Tout le monde ne semble pas partager la même approche et cela reste formateur dans le sens où chacun peut prendre en considération ce qui lui convient et peut aussi réviser son approche pédagogique ou apporter des éléments nouveaux par rapport à sa pratique d'enseignement, tout au moins ce qui lui correspond au mieux"

C.D.

"Je trouve en effet, que c'est une très bonne initiative. Il est toujours très enrichissant de partager les expériences de chacun quelque que soit l'instrument, le style, le parcours... Il est vrai que l'on ne peut tout développer en 2 heures, c'est pourquoi j'ai trouvé bien qu'il y ait un choix de propos qui soit fait avant, cela évite de se disperser. En matière de pédagogie, je pense qu'il y a "les grandes lignes évidentes" et puis qu'après chacun fait avec ses propres clés. Nous n'avons pas tous les mêmes méthodes, parfois elles peuvent être opposées, et je trouve intéressant de pouvoir en parler en toute intelligence".

C.B.

"Je trouve cette initiative très intéressante, partage des expériences, parcours, style d'enseignements, tous âges confondus. J'ai personnellement trouvé cela un peu court, il y a eu beaucoup d'écoute de chacun cela fut remarquable. Les thématiques choisies étant très bien ciblées, parce qu'il est vrai, l'enseignement à domicile reste un exercice particulier avec beaucoup de rigueur, mais très enrichissant je trouve. Le partage avec les autres professeurs est enrichissant, même si l'on n'a pas forcément les mêmes approches".

B.R.

"J'ai trouvé la rencontre pédagogique à Beaucaire très intéressante. C'était bien de voir un peu comment les autres abordent certains points. Ca permet également d'avoir de nouvelles idées"

G.L.

Discussion thématique : la motivation de l'élève

Jean-Charles Lopez — Mon, 12 Sep 2011 13:07:00 +0200

Nous proposons cet espace de discussion pédagogique qui permet aux enseignants qui le souhaitent, de prolonger les réflexions entamées lors de nos rencontres pédagogiques. L'ensemble des thématiques de ces rencontres seront progressivement postées ici-même sur notre blog (rubrique "pédagogie") sous forme de discussions thématiques.

N'hésitez pas à proposer votre avis pédagogique sur cet espace ou lors d'une prochaine rencontre !

La liste des rencontres pédagogiques est disponible sur notre nouvelle page sur Facebook.

Discussion thématique n°1 (rencontre du 28/06/2011) "Comment aborder la perte de motivation d'un élève ayant l'impression de ne plus progresser ? Peut-on anticiper cette situation ?"

Les festivals de l'été : des vacances en musique !

Jean-Charles Lopez — Fri, 20 May 2011 12:22:00 +0200

Chaque été, nous vivons au rythme des très nombreux festivals musicaux qui sont organisés à travers tout le territoire français. Passionnés de rock indépendant ou fous de jazz, amateurs de musique ancienne ou inconditionnels des musiques électroniques, vous n'avez que l'embarras du choix !

Pour vous aider à faire votre sélection, des guides spécialisés sont édités. Souvent offerts en suppléments de magasines de loisirs, ils recensent avec précision les différents festivals qui vous sont proposés.

Bien sûr chaque festival a son public... et ses codes ! Vous êtes plutôt nature, amoureux des paysages préservés et appréciez le calme des campagnes confidentielles ? Si la lutherie vous intéresse, les Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonneurs vous enchanteront ! pendant quatre jours, le village de Saint-Chartier, au coeur de la Vallée Noire, accueille les luthiers du monde entier : vielles à roues ou à archets, accordéons diatoniques, violons, flûtes, harpes, mandolines, banjos, ukulélés... au total ce sont presque 2000 instruments et plus de 130 professionnels que vous pourrez découvrir et rencontrer en toute convivialité. Concerts, échanges et prises de contact animeront ces journées musicales inoubliables.

Pour en savoir plus

Vous rêvez bateaux, corsaires et filets de pêche ? Pas de vacances réussies sans un bon bol d'air marin ? Cap vers le Festival du Chant Marin de Paimpol ! Toutes voiles dehors, vous voguerez au gré des musiques traditionnelles des marins du monde entier et aborderez des rivages musicaux inattendus... L'édition 2011 de ce festival mondialement connu fera escale dans les pays de culture celtique. Multicolore, animée et vibrante, cette fête paimpolaise vous réserve cette année encore de très belles surprises !

Pour en savoir plus

"Juillettiste" ou "aoûtien", vous serez parisien cet été ? Ne manquez pas Paris Jazz Festival et Classique au Vert ! La ville de Paris se mobilise pour que tous les amoureux de la musique puissent se retrouver, chaque année, autour de deux programmations pointues qui séduiront les mélomanes les plus exigeants. De très grands noms du jazz et de la musique classique ont déjà ravi un public fidèle et attentif... A vous de les applaudir, à l'ombre du très impressionnant chapiteau blanc du Parc Floral de Vincennes.

Pour en savoir plus sur Classique au Vert

Pour en savoir plus sur Paris Jazz Festival

Cours de Hautbois et basson : Une anche double, pour 2 fois plus de plaisir !

Jean-Charles Lopez — Fri, 01 Apr 2011 15:45:00 +0200

Le côté original et mystérieux du Hautbois et du basson en font des instruments particulièrement singuliers, qui passionnent les personnes en jouant ou voulant à apprendre à en jouer. Alors, si vous êtes tentés, lisez ces quelques lignes et n'attendez plus, lancez-vous !

Une anche double, qu'est ce que c'est ?

Comme la clarinette, le hautbois et le basson sont deux instruments à anche. C'est-à-dire que c'est la vibration du souffle humain qui est à l'origine du son. En revanche, la différence est dans l'anche en elle-même : elle est double ! Elle est donc composée de deux lamelles de roseaux au lieu d'une seule, et le son est donc très différent. Ces instruments possèdent un grand nombre de clés et de trous grâce auxquelles sont jouées les notes de la gamme.

Le hautbois

Le hautbois est un instrument relativement ancien. Il date du Moyen-âge. En France, il s'est surtout affirmé entre le 17ème et le 19ème siècle, période pendant laquelle il a acquit sa forme quasiment actuelle.

Le son du hautbois est à la fois mélodique, vibrant, puissant ou nasillard selon le répertoire. Il est surtout utilisé en classique et baroque. De grands compositeurs comme Bach, Mozart ou Schubert s'en sont beaucoup servi pour leurs oeuvres. On retrouve aussi le Hautbois dans des musiques de films, dans lesquels il illustre bien souvent le mystère...

Le basson

D'origine Italienne, le basson « moderne » fait son apparition au XVIème siècle. Comme le hautbois, il est à anches doubles. Sa sonorité s'en rapproche beaucoup mais ses octaves sont beaucoup plus graves.

Le basson est un instrument moins utilisé en tant que soliste que le hautbois, malgré un certain nombre de concertos et de pièces écrites pour lui. Prokofiev s'en est notamment servi pour jouer le rôle du grand-père dans Pierre et le Loup. Son côté grave, patriarche et chaloupé en fait un instrument immédiatement reconnaissable.

Prendre des cours de hautbois ou de basson

Très techniques, ces instruments sont impossibles à apprendre sans professeur !

Il convient notamment de maîtriser le souffle à travers l'anche double. Pour cela, il faudra passer un certain nombre d'heures de cours à apprendre à positionner ses lèvres et à utiliser sa colonne d'air pour faire chanter les notes.

Par ailleurs, le hautbois et le basson sont des instruments à clés. C'est-à-dire que prendre des cours sera l'occasion d'acquérir l'agilité des doigts, nécessaire pour connaître les différentes gammes de notes.

Ces instruments peuvent s'apprendre relativement jeune (7-8 ans). Comme beaucoup d'instruments à vent, il faut souvent attendre que l'enfant ait une mâchoire formée, car la position de la bouche sur l'instrument est assez délicate. Pour les adultes, il n'y a pas d'âge !

Contactez-nous dès maintenant pour découvrir l'apprentissage de ces instruments, à la fois baroques et magnifiquement actuels et dont la beauté et l'originalité n'ont pas fini de vous séduire.

Cours de clarinette et de saxophone : un souffle de plaisir !

Jean-Charles Lopez — Tue, 01 Mar 2011 16:06:00 +0100

Séduits par les instruments à vent ? Tentés par la chaleur et la rondeur des instruments à anches ? Envie d'aborder des répertoires à la fois classique, jazz ou variété ? N'attendez plus et découvrez la clarinette ou le saxophone... avec un frisson de bonheur !

La même famille...

Bien que différents, la clarinette et le saxophone sont deux instruments dont l'enseignement et la pédagogie peuvent être comparables. C'est pour cela que nous avons choisi présenter ces deux cousins ensemble... La clarinette et le saxophone sont des instruments à vent. C'est-à-dire que c'est la force du souffle humain qui produit le son. Bizarrement, ils font tous les deux partie de la famille « des bois », car ils utilisent une anche, c'est-à-dire une petite tige en bois que l'on fait vibrer avec la bouche pour produire le son.

Une préférence pour la clarinette ?

La clarinette, a été inventée au 17ème siècle. Le son est chaud et puissant, et elle peut jouer dans un grand nombre d'octaves et de répertoires. Souvenons nous des petites notes chaloupées de clarinette représentant le chat dans Pierre et le Loup de Prokofiev ! C'est cela la clarinette : l'élégance, la douceur, le raffinement... Rien de plus magnifique que le concerto pour clarinette de Mozart K 622 où les notes pleurent littéralement et où l'émotion est majestueuse ! En plus du classique, la clarinette est beaucoup utilisée dans le jazz, avec de grandes figures comme Benny Goodman ou Sidney Bechet qui sont de véritables virtuoses.

Convaincus ?

Pour débuter les cours, la clarinette en si bémol est la plus conseillée mais il est existe une grande variété de clarinettes de tailles et de tessitures différentes (clarinette basse, clarinette en do etc.)

Ou plutôt le saxophone ?

Le saxophone (ou saxo, ou même sax !) est un instrument bien plus récent (19ème siècle) en cuivre, mais également à anche simple. Les 4 principaux saxophones sont le saxophone baryton, le ténor, l'alto et le soprano.

Sa sonorité est relativement chaude et ronde, ce qui lui permet de jouer dans des répertoires classiques du 19ème siècle, de la musique contemporaine, du jazz bien sûr et de la variété.

Il est conseillé de débuter par le saxophone alto, plus léger, vibrant et relativement « généraliste ». Plus tard, beaucoup de débutants qui atteignent un niveau intermédiaire ou confirmé s'essaient au sax ténor, au son plus jazzy, plus swing... ou au soprano, dont la forme est différente (la même qu'une clarinette) et le son plus aigu et piquant. Quelques grands saxophonistes : Sydney Bechet, John Coltrane, Charlie Parker...

Allez, on démarre !

On peut débuter les cours de clarinette ou de saxophone assez jeune (6-7 ans).

Que ce soit pour l'un ou l'autre, le premier cours de clarinette ou de saxophone est l'occasion de tester son souffle et d'utiliser ce que l'on appelle « la colonne d'air ». C'est-à-dire la fréquence et le volume d'air que l'on envoie dans son instrument. Un peu comme lorsque l'on chante !

Mais quand on souffle pour la première fois dans une clarinette ou un saxophone, la douceur et la beauté n'est pas immédiate. Il faut un certain temps et un certain nombre de cours pour que les lèvres trouvent la bonne position et qu'autre chose que le fameux « couac » sorte du pavillon ! Gare aux voisins !

Mais une fois que le son est acquis, ce n'est que plaisir de se pencher sur la technique des doigtés, des différentes clés, mais aussi des nuances que l'on apporte soi même avec la bouche et qui nous permet de trouver sa propre approche, son propre style de jeu (classique, swing etc...)

Et le solfège ?

Le solfège est incontournable, mais dans le cadre d'un cours particulier et à domicile, il sera parfaitement intégré à la pratique de la clarinette ou du saxophone. C'est-à-dire que ce sera un solfège destiné à jouer rapidement de l'instrument. Le plaisir ne doit pas se faire attendre !

Nous avons un grand nombre de clarinettistes ou de saxophonistes parmi nos professeurs, alors, n'attendez plus et découvrez dès maintenant à votre domicile et avec un professionnel qui saura vous guider et s'adapter à vos souhaits musicaux, l'un de ces deux merveilleux instruments. Faites les chanter dans tous les répertoires !

Frissons et vibrations garanties !

David

La fabrication d'un instrument : La Batterie

Jean-Charles Lopez — Tue, 01 Feb 2011 17:11:00 +0100

1. LA BATTERIE

La batterie est un instrument assez complexe de fabrication, partagé entre une fabrication industrielle et une fabrication plus traditionnelle. Cet instrument est composé de multiples accessoires dont les systèmes de fabrication sont radicalement différents.

A. LES FÛTS : LA CAISSE CLAIRE / TOMS

Les fûts représentent la partie la plus volumineuse de la batterie, composés généralement de bois, mais aussi de métal ou encore de matériaux composites. Les fûts sont conçus de manière différente selon les marques mais généralement, une batterie standard est créée à partir de multiples couches de bois de même type ou diverses collées les unes sur les autres (appelées « plis ») ayant chacune leur spécificité sonore (érable / acajou / peuplier etc.). Plus le tom dispose de « plis », plus le son est qualitatif et puissant. Egalement, plus le bois est tendre, plus le son est « rond » et profond.

Les diamètres des toms diffèrent : de 10 à 12 pour un tom aigüe, de 13 à 15 pour un tom medium, de 16 à 18 pour un tom basse et de 18 à 22 pour une grosse caisse. Les fûts sont par la suite vernis pour les batteries de haut de gamme ou simplement revêtis d'une feuille de rhodoïde pour les bas de gamme.

B. LA CHARLESTON

Inventée au début du siècle par le fabricant de cymbale Zildjian, la charleston est un accessoire permettant au musicien de créer la pulsation rythmique d'un morceau.

A la fois poumon et repère temporel du jeu d'un batteur, la charleston est un élément indispensable, constitué d'une pédale, actionnée par le pied gauche. Elle permet d'entrechoquer les cymbales fixées plus ou moins haut sur le pied. Une tige de métal permet de fixer celles-ci.

C. LES CYMBALES

Leurs formes rondes sont régies par des machines qui apportent une forme circulaire parfaite. Les matériaux sont multiples apportant chacun leurs spécificités sonores. Parmi ces matériaux figurent le bronze, l'étain, l'argent, le métal, entre autres. Les combinaisons de matériaux sont légion, car ils apportent plus ou moins de puissance, de clarté, de sonorités.

Chaque cymbale a un son unique conçu en grande partie en Turquie où les artisans les martèlent à la main. Cette fabrication artisanale est à opposer à la fabrication des autres éléments de la batterie très industrialisés : elles sont la signature du set du batteur.

D. LA PEDALE DE GROSSE CAISSE

Utilisée par le pied droit du batteur, la pédale de grosse caisse va permettre d'utiliser l'élément le plus lourd et imposant du set : la grosse caisse. Un support en métal prenant la forme du pied droit actionne une mailloche en nylon qui frappe la peau de la grosse caisse.

E. LE PIED DE CAISSE CLAIRE / LE PIED DE CYMBALE

Ces deux types de pieds, servent à fixer les cymbales et la caisse claire. La caisse claire doit être placée devant le batteur à hauteur de ses genoux. Le pied de cymbale (droit ou perche) fixe la cymbale en suspension au dessus des fûts. Ces pieds sont fabriqués industriellement et doivent être solides, robustes, stables et capables de s'adapter à tous les jeux (du jazz au metal).

L'entretien du matériel : 1 La guitare.

Jean-Charles Lopez — Sat, 15 Jan 2011 10:42:00 +0100

Lorsque l'on pratique un instrument de musique, il est important de savoir l'entretenir et de s'en occuper régulièrement. Cela à la fois pour le respect de l'instrument, mais surtout pour le garder dans le meilleur état possible et assurer sa pérennité. Je vous propose quelques conseils pour bien entretenir une guitare (acoustique, électrique ou bien une basse).

Une guitare est majoritairement construite en bois. Le bois est une matière sensible qui peut bouger et évoluer selon les températures, l'humidité, les chocs...Il est donc primordial de s'occuper de son instrument en fonction des ces différents éléments. Le soleil, le froid ou encore l'humidité sont logiquement les ennemis principaux d'un instrument en bois.

A titre d'exemple, nous observons souvent des violonistes être extrêmement rigoureux avec leur instrument. Nous comprenons facilement cela car le violon est un instrument au prix relativement élevé.

Malheureusement ce genre d'attitude est moins répandu chez les guitaristes et cela peut avoir des conséquences très dommageables sur l'instrument : décollage du bois, désacordâge constant ou encore fissures diverses peuvent arriver lorsque l'on s'occupe mal de sa guitare.

1 : les chocs

Ils sont forcement dangereux pour les instruments fragiles, il est donc important de protéger sa guitare lors des transports avec une housse pour les petits trajets ou avec un « fly case » (housse rigide) pour les longs trajets, voiture, avion...

Il est important de ne jamais poser sa guitare contre un mur, sans supports. Pour cela, il est préférable de faire l'acquisition d'un « stand » (repose guitare) afin de pouvoir poser sa guitare, que ca soit chez soi, en concert, ou en répétition. Cela principalement, afin d'éviter les chutes dangereuses.

Le manche et la table son logiquement les parties de l'instrument les plus fragiles lors des chocs. Par exemple, les guitares Gibson sont connues pour avoir une table très lourde ce qui, en cas de choc violent, casse quasi instantanément la tête de manche. Il le ne reste plus qu'à racheter une nouvelle guitare, ce qui est plutôt dommage !

2 : La rouille et les changements de température

Les éléments en métal sur la guitare comme les micros, les vis, ou les mécaniques (qui servent à accorder l'instrument), sont souvent sujet à la rouille. Cela peut devenir gênant lorsque l'on veut changer certains de ces éléments. En effet, les pas de vis deviennent alors impraticables.

Au delà de l'aspect visuel de la rouille, il est important d'éloigner l'instrument des radiateurs et autres fenêtres ou courant d'air afin éviter ce type de problème. Les modèles haut de gamme ont souvent des matériaux anti rouille mais cela est loin d'être le cas pour toutes les gammes d'instruments.

Les différences de temperatures agissent généralement sur le manche de la guitare ce qui joue alors sur la justesse de l'instrument et sa capacité à « tenir l'accord » (rester accorder juste, le plus longtemps possible).

Un manche de guitare est bien évidemment réglable, mais cette opération doit être absolument réalisée par des professionnels ou des personnes qui le pratiquent régulièrement. Pour les débutants, il est indispensable de rapporter sa guitare au magasin pour un réglage complet si les problèmes d'accordage persistent. Un manche mal réglé peut se révéler, à long terme catastrophique pour la guitare.

Les cordes sont aussi des éléments sujets à la rouille. Cela peut être à cause de l'univers ambiant de la pièce où est entreposé l'instrument, mais aussi en raison d'une pratique intensive ou encore d'une forte transpiration des doigts. Certains éléments pénètrent alors sous le filetage et affecte la vibration des cordes, ce qui influe sur la netteté du son et accélère également l'oxydation (d'où les problèmes de rouille).

3 : Le nettoyage :

Dans ces différents cas, il faut appliquer, après l'usage de l'instrument, du produit d'entretien des cordes qui sert à combattre la rouille et garde l'effet clinquant des cordes neuves. Ou simplement un chiffon à passer sur chaque corde. Les produits de nettoyage se trouvent facilement dans tous les magasins de musique.

Le manche et les frettes doivent aussi être nettoyés régulièrement avec des produits, par exemple à base de citron, la table de la guitare se nettoie avec des produits plus classiques pour le bois ou les surfaces plaquées.

Le plaisir de la musique est aussi le plaisir de se saisir de son instrument. Ces conseils sont aussi importants que la technique, ils font partie intégrante de la bonne pratique musicale.

Les professeurs Allegro Musique transmettent leurs savoir faire musical mais aussi leurs connaissances du matériel, de l'entretien ainsi que leurs expériences professionnelles.

Enseigner, c'est surtout transmettre sa passion et ses connaissances : ces éléments permettront aux élèves de progresser dans de meilleures conditions et d'avoir une plus grande compréhension du fonctionnement de leur instrument.

Voila donc pour ces quelques conseils simples d'entretien de votre instrument, sachant qu'une guitare en bon état donne toujours plus envie de jouer qu'une vieille relique au fond de l'armoire...

Cours de trompette, trombone, cor et tuba :

Jean-Charles Lopez — Sat, 01 Jan 2011 13:07:00 +0100

La noblesse et la puissance !

Vous avez toujours rêvé d'apprendre l'un de ces instruments ? Vous vibrez à l'écoute du concerto pour cor de Mozart ou d'un solo d'Armstrong ? L'un de ces instruments vous attend dès maintenant !

La trompette, le trombone, le cor et le tuba font partie de la famille des cuivres. C'est une branche des instruments à vent mais à la différence de leurs cousins les bois, le son n'est pas produit par une anche, mais par la vibration naturelle des lèvres humaines.

La trompette

Si l'origine de la trompette remonte à l'antiquité Egyptienne, du temps des pharaons, l'instrument s'est surtout développé après le baroque. La trompette « européenne » actuelle est à pistons et en tonalité Si bémol.

Elle se compose d'une embouchure, c'est-à-dire d'un petit bec en métal sur lequel on pose ses lèvres que l'on fait vibrer pour produire le son, d'un pavillon, qui est le conduit dans lequel passe ce son et d'un certain nombre de pistons. Les pistons sont de petits tubes sur lesquels le trompettiste appuie pour créer les différentes notes de la gamme. Sur une trompette classique, ils sont au nombre de 3.

La trompette est capable de jouer dans des répertoires classiques (Maurice André par exemple), des fanfares ou encore du jazz, avec des figures mondialement connues comme Louis Armstrong ou Miles Davis.

Le trombone

Le son du trombone est assez proche de celui de la trompette. En revanche, à la différence des pistons de la trompette, le trombone classique utilise une coulisse télescopique en forme de « U », pour faire varier les notes de la gamme. Le son est plus grave que la trompette, mais peut jouer dans autant de répertoires.

Le cor

Le cor classique possède 4 pistons. Le son est majestueux et puissant, triomphant, parfois même inquiétant (le loup de Pierre et le Loup). Le répertoire est plutôt classique. Il ne faut pas le confondre avec le cor de chasse, plus petit et sans piston, et encore moins avec le Cor anglais, qui fait partie de la famille des hautbois...

Le tuba

Enfin, le tuba se joue avec 3 pistons et possède un son très grave et puissant. Il est à l'aise dans les répertoires de fanfares, mais peut être également soliste en classique ou en jazz.

Je veux prendre des cours !

Ces quatre instruments nécessitent d'importantes bases techniques, car leur apprentissage est pratiquement impossible en autodidacte. La position des lèvres demande notamment de la pratique et de la patience pour arriver au son claironnant de la trompette ou aux belles nuances harmoniques du cor...

Un professeur de musique est donc primordial pour vous initier et vous apprendre la noblesse de ces instruments. Un premier cours sera l'occasion de découvrir l'instrument, ses différents répertoires et de fixer avec le professeur le projet musical que vous envisagez.

On peut commencer à apprendre un cuivre relativement tôt, Il est cependant recommandé de faire attention à la formation des dents de l'enfant. L'idéal est donc de débuter vers 7-8 ans. Dans un premier temps, l'enfant pourra éventuellement commencer sur un cornet ou un bugle, instruments assez proches, mais dont la technique est plus accessible.

Le solfège quant à lui, sera nécessaire, mais il sera intégré à la pratique pour que le cours soit vivant et intégrant le plaisir et la souplesse.

Du classique au jazz en passant par la fanfare, les cuivres n'attendent que vous pour exprimer votre « douce puissance » !

David

Comment marche la réduction d'impôt?

Jean-Charles Lopez — Wed, 15 Dec 2010 11:05:00 +0100

Vous êtes nombreux à vous interroger sur la réduction d'impôt. Comment ça marche au juste? Ce n'est pas faute d'en entendre parler en ce moment, mais il peut être utile d'apporter quelques précisions sur ce système ;

Première chose à savoir, Allegro Musique a reçu un agrément national de l'Etat. C'est cet agrément qui nous permet de faire bénéficier à tous nos élèves d'une réduction d'impôts de 50% au titre de l'emploi à domicile. Cette réduction est valable sur tous nos forfaits et sur les frais d'inscription. Concrètement, au moment de votre déclaration d'impôts, nous vous envoyons une attestation fiscale qui indique la somme totale que vous nous avez réglée. 50% de cette somme sera alors retranchée de vos impôts sur le revenu. Par exemple, si vous dépensez 400 pour vos cours de musique et que vous êtes imposable de 1000, vous n'aurez plus que 800 à payer !

Et la bonne nouvelle de l'année 2007, c'est que si vous n'êtes pas imposable, ou si ces 50% dépassent le montant de vos impôts à payer, cette réduction se transforme en crédit d'impôt : vous en serez donc simplement remboursé. Cette disposition a été prise en janvier 2007, rétablissant ainsi l'équité entre les contribuables. La condition posée par la loi est que toutes les personnes responsables du foyer fiscal travaillent ou soient à la recherche d'un emploi (3 mois au minimum).

Ce qu'il faut savoir également, c'est qu'il existe un plafond à cette réduction, mais qu'il est très élevé. Il est de 12000 de dépenses par an pour des services à domicile. Ce plafond est augmenté de 1500 par enfant à charge dans la limite de 2 enfants. En somme, il correspond à l'emploi d'une personne à temps plein !

La pratique instrumentale est ainsi très accessible, et nous sommes heureux de faire partager notre passion au plus grand nombre!

Jean-Charles

Les Cours de Batterie et Percussions

Jean-Charles Lopez — Wed, 01 Dec 2010 11:45:00 +0100

Vous avez envie de découvrir la batterie et les percussions ? Voici quelques informations utiles qui vous aideront à faire le premier pas et orienter votre choix quelque soit le style musical.

La batterie la plus proche des mes envies...

Une batterie est un ensemble d'instruments à percussion dont le rôle est de former l'assise rythmique d'un groupe. La batterie est un instrument conséquent et bruyant qui ne convient pas forcément à tous les foyers. Avant de choisir sa batterie, il faut identifier l'environnement dans lequel vous travaillerez votre instrument. C'est pourquoi il existe 2 grandes familles de batterie.

Les batteries acoustiques :

Ce sont les batteries par excellence. Le son est naturel, composé de fûts en bois (le plus souvent) allant de l'acajou à l'érable en passant par le peuplier. Chaque bois comporte des caractéristiques propres modifiant la qualité du son. Les éléments composant une batterie peuvent varier en instruments et en nombre : d'une part les membranophones (toms, grosse caisse, caisse claire ayant une profondeur et une hauteur sonore différente) et d'autre part les idiophones (cymbales, charleston). L'ensemble de ces éléments forment donc une batterie. Le batteur utilise des baguettes en bois grâce auxquelles il va frapper les peaux (le plus souvent en plastique) en rythme.

Les batteries électroniques :

Ce sont des batteries à part. Particulièrement propices au jeu en appartement, pour ne pas déranger les voisins ! Elles ont l'avantage de recréer les sensations d'une batterie acoustique sans la puissance sonore. Composées de « Pads » (sorte de galettes en plastique noires), elles sont totalement insonorisées et permettre donc le jeu en silence... Grâce à un système complexe de composants électroniques branchés sur ces pads et reliés à une « boîte électronique », le batteur n'a qu'à brancher un casque pour entendre les sons engendrés sur les pads. Ces sons sont modifiables à souhait et permettent de créer des univers particuliers, personnalisables. Un instrument idéal pour les musiques électroniques, le travail sur samplers ou le travail personnel.

Les percussions : une grande famille

La batterie est un ensemble de percussions. Cet ensemble n'est qu'une petite partie de la grande famille des percussions. Elles diffèrent selon les zones géographiques, leur histoire et leur utilisation et sont à l'origine des premiers grands courants musicaux et des premières expressions musicales. De cette grande famille se dégage quelques grands instruments tels que le djembé, les congas, ou les bongos, qui à la différence de la batterie se jouent avec les mains. Chaque percussion a un timbre différent apportant plus ou moins de profondeur aux sonorités.

Une question fréquente : à quel âge commencer la batterie et/ou les percussions ?

Comme beaucoup d'instruments, il n'y a pas vraiment d'âge précis pour commencer les cours de batterie ou apprendre les percussions. L'approche de cette famille d'instruments est radicalement différente de toutes les autres, ce qui en fait un instrument plus accessible. Les notions théoriques classiques de solfège sont allégées, centrées essentiellement sur le rythme et l'oreille. Le batteur ou le percussionniste apprendra néanmoins lors de ses cours de musique, les notions de base de la lecture sur partition, afin de pouvoir s'intégrer facilement dans un groupe ou un orchestre. Le batteur ou le percussionniste représente l'assise rythmique d'un ensemble, il est une sorte de chef d'orchestre sur lequel la mélodie se pose.

Comment réussir ses débuts ?

La meilleure méthode est bien sûr le travail dans un premier temps. Lors des premiers cours de batterie, vous travaillerez l'indépendance des poignets et des pieds à travers des exercices rythmiques. L'oreille est un travail complémentaire rigoureux permettant au batteur / percussionniste de se gorger d'influences et de comprendre son environnement et ainsi réussir son apprentissage. En effet, il est important d'écouter et de travailler sur différents styles musicaux afin de s'ouvrir à un maximum de genres musicaux. L'enseignement de la batterie ou des percussions est un phénomène relativement récent et de forte tradition orale ! Le « must » est donc de trouver son maître, celui qui aura la même sensibilité que vous et vous enseignera les règles d'or de la discipline !

Pour le connaître, appelez-nous !

De toute façon, la batterie est et restera un instrument à part, certainement un des plus captivants et fascinants de tous les instruments. Idéal pour les personnes souhaitant intégrer un groupe, il est également particulièrement accessible à tous ceux qui ne désirent pas être noyés dans des notions de solfège lourdes et contraignantes, ayant un sens du rythme aiguisé et une vraie curiosité.

Les cours de musique pour les enfants

Jean-Charles Lopez — Mon, 01 Nov 2010 09:34:00 +0100

Avec Allegro Musique notre ambition est d'allier le plaisir de la musique au sérieux de l'enseignement, en créant un nouveau concept de cours de musique à domicile pour tous les instruments, tous les niveaux et dans tous les styles. Dès le plus jeune âge, les enfants peuvent s'initier à la musique et à ses plaisirs!

L'enseignement musical dès le plus jeune âge

Les parents nous interrogent souvent sur ce qu'il est possible de faire avec les enfants, à partir de quel âge il est possible de leur enseigner la musique...

Il est important de bien démarrer l'éducation musicale des enfants, afin que cet enseignement reste une source d'épanouissement et de développement. L'éveil musical représente une entrée dans le monde musical douce et ludique. Dès l'âge de 3 ans, les enfants peuvent ainsi découvrir l'univers des sons et des rythmes par le biais de jeux créatifs.

Par le jeu, l'enfant découvre une multitude de sensations liées à la musique. Il apprend à être à l'écoute de son environnement sonore. Il découvre sa voix et les différents sons qu'elle produit et appréhende les sensations corporelles rythmiques (par de jeux autour de comptines, la danse...)

L'enfant va découvrir aussi les instruments, la manière dont ils se jouent (en en jouant « à vide » par exemple), leur sonorité et à les reconnaître. Il développera aussi son oreille par des exercices de hauteurs de sons : reconnaissance des graves, medium et aigus

Dès l'âge de 5 ans, les enfants peuvent bénéficier de cours d'initiation à la musique mêlant jeux d'éveil et pratique instrumentale. Beaucoup d'instruments sont accessibles dès le plus jeune âge : du piano au violon en passant par la guitare ou la harpe... En plus de l'apprentissage de son instrument, l'enfant développe sa capacité d'écoute et stimule sa créativité.

Progressivement, le cours s'oriente sur la pratique instrumentale en intégrant les éléments théoriques de manière ludique. De plus, afin de rester dans une logique d'ouverture et d'épanouissement, la culture et l'écoute musicales occupent au sein du cours une place centrale.

Pourquoi des cours particuliers des musique pour les petits ?

Pour les petits, les cours à domicile présentent indéniablement des avantages. Le confort bien sûr : pas de déplacements, totale liberté du choix des horaires... Il est très profitable pour les petits que les cours se déroulent dans leur environnement, afin que la confiance et la complicité avec le professeur s'installent rapidement.

La fréquence et la durée des cours restent totalement flexibles et modulables en fonction de la progression des enfants. Chaque enfant est unique ! Il n'existe pas de modèle type de progression. C'est pourquoi, les cours s'adaptent à la personnalité de chacun, à son évolution et à ses envies.

L'heure de cours se divise en séquences de 10-15 minutes, afin que la concentration des enfants ne faiblisse pas, chaque séquence étant orientée autour d'un objectif pédagogique. Les tout petits requièrent une attention toute particulière, et chacun d'entre eux est unique. Plus encore que les plus grands, ils ont besoin d'établir une relation de confiance et de complicité avec leur professeur. C'est pourquoi, les professeurs que nous sélectionnons ont été formés pour enseigner la musique aux jeunes enfants. Un certain nombre de diplômes d'Etat sont un gage de compétences à la fois pédagogiques et humaines.

Enfin, nous proposons plusieurs formules qui permettent de vivre cette expérience musicale sans contrainte (abonnement libre, formules d'essai, stages de « découverte »). Nous conseillons souvent aux parents d'opter pour un stage de 5 ou 10 heures pendant les vacances, avant la rentrée scolaire. En effet, cela permet à l'enfant de découvrir l'éveil musical ou la pratique d'un instrument à un moment où sa disponibilité est maximale.

Bref, quel que soit l'âge des enfants, il existe un enseignement musical adapté à ses besoins !

Pour plus d'informations sur l' Eveil Musical : Allegro Musique Eveil Musical

Elvira

Les professeurs Allegro Musique

Jean-Charles Lopez — Fri, 01 Oct 2010 09:31:00 +0200

Les conseillers pédagogiques sont musiciens. Dans le cadre de leur activité de musiciens, ils ont souvent été eux-mêmes professeurs de musique. Cette connaissance de la pédagogie musicale nous permet d'identifier les meilleurs profils et de sélectionner le professeur qui correspond à la demande de l'élève.

Qui sont nos professeurs ?

Notre réseau compte plus de 5000 professeurs dans toute la France. Nous sommes évidemment très vigilants sur leur recrutement. Ils sont sélectionnés pour l'excellence de leur parcours, leur expérience pédagogique et leurs qualités humaines.

Tous nos professeurs sont des musiciens professionnels. Ils ont tous atteint des niveaux d'excellence dans les formations les plus reconnues en France et à l'étranger (conservatoires nationaux pour la musique classique, écoles professionnelles pour les musiques actuelles...). Nous sommes ainsi certains de leurs qualités de musiciens.

Cependant, enseigner est un métier à part entière. C'est pourquoi outre leur formation académique, nous demandons à nos professeurs d'avoir une expérience significative de la pédagogie. Professeurs en cours particuliers depuis plusieurs années et souvent enseignants en conservatoire et écoles de musique, ils ont déjà développé leurs propres méthodes pédagogiques et ont tous une vocation pour l'enseignement. Beaucoup d'entre eux sont par ailleurs titulaires de diplômes d'enseignement.

Comment nous recrutons nos professeurs

Tous ceux qui travaillent pour Allegro Musique sont des musiciens et d'anciens professeurs de musique (ce n'est cependant pas une exigence pour le recrutement de nos informaticiens !). C'est en effet indispensable pour à la fois comprendre les besoins des élèves et identifier les professeurs qui seront parfaitement correspondre aux élèves.

Nous organisons des sessions d'évaluation de nos professeurs. C'est pour nous l'occasion d'évaluer la valeur de leur enseignement mais aussi leurs qualités humaines. Il est très important pour nous que le professeur sache créer une véritable relation humaine avec son élève. Vos cours ont ainsi lieu dans une atmosphère sympathique et détendue, vous permettant de profiter au mieux de son enseignement.

Enfin, afin d'assurer un suivi rigoureux de vos cours, nous demandons régulièrement à nos élèves d'évaluer leur professeur. C'est une sécurité supplémentaire qui nous permet de vous proposer le meilleur de l'enseignement musical !

Notre directeur le dit souvent, tous nos professeurs doivent être capables de « transmettre de l'enthousiasme » à leurs élèves. Au-delà des aspects techniques et pédagogiques, c'est en effet une qualité indispensable pour que les élèves trouvent du plaisir durant leur apprentissage !

La sélection de votre professeur

Nous mettons toujours le plus grand soin dans la sélection de votre professeur. La première étape consiste à comprendre vos attentes : chaque élève est différent, c'est pourquoi nous prenons le temps de faire votre connaissance. Dès la réception de votre dossier, un conseiller pédagogique vous appelle afin de comprendre votre situation : votre emploi du temps ou celui de votre enfant, votre projet musical, vos attentes pédagogiques... Ce conseiller sera votre interlocuteur pendant toute la durée de la sélection.

Nous mettons alors tout en oeuvre pour sélectionner un professeur qui vous convienne. Nous prenons en compte votre emploi du temps, vos envies, le répertoire que vous rêvez d'aborder. Nous activons nos réseaux de professeurs près de chez vous. Nous connaissons personnellement un bon nombre d'entre eux, ce qui nous permet de savoir très vite qui serait votre professeur idéal. Nos professeurs ont des profils variés afin de répondre le mieux possible aux attentes de tous nos élèves. Ainsi si vous souhaitez aborder un répertoire classique nous vous proposerons un professeur formé au conservatoire ; pour un répertoire plus contemporain nous nous dirigerons vers un professeur venant d'une école de musiques actuelles (American School, ATLA, CIM...)

Nous contactons alors le professeur sélectionné. Nous nous assurons qu'il est motivé par votre projet et qu'il saura vous apporter son savoir et son expérience, tout en créant un rapport de confiance et de complicité. Puis nous lui donnons vos coordonnées : il vous contacte directement, et les cours peuvent démarrer !

Si malgré tous nos efforts, vous souhaitez changer de professeur. C'est possible. Mon conseil est justement de ne pas attendre pour le demander. Il faut garder à l'esprit que les cours de musique doivent rester un plaisir !

Pour consulter les professeurs prés de chez vous : Les professeurs de Allegro Musique

David

Les adultes et la musique

Jean-Charles Lopez — Wed, 01 Sep 2010 09:20:00 +0200

Allegro Musique propose des cours de musique à domicile pour tout le monde, pour tous les âges : y compris pour les adultes ! D'ailleurs, plus de la moitié de nos élèves sont des adultes. Mais trouver une école de musique qui accepte les adultes n'est pas forcément chose facile ! Pourtant, il n'y a pas d'âge pour aimer la musique et chez Allegro Musique, il n'y a pas d'âge pour commencer la musique

Les cours de musique pour adultes

Il n'est pas facile de trouver une école qui accepte les adultes. Dans les conservatoires, ce n'est pas la peine d'y penser ! La plupart refusent carrément les adultes. Même ailleurs, il est très difficile de trouver une solution qui soit compatible avec une activité professionnelle. Pourtant il n'y a pas d'âge pour commencer la musique ! Evidemment ce n'est pas pour en faire son métier, mais bien pour se faire plaisir !

L'avantage du cours particulier à domicile, c'est que le professeur vient au moment où l'élève est disponible (avec Allegro Musique, du lundi au dimanche quand même !). Les professeurs Allegro Musique ont l'habitude de travailler avec des élèves adultes débutants et pourra s'adapter aux désirs de l'élève.

Les cours de musique avec les élèves adultes ne peuvent s'appréhender de la même manière que les cours pour enfants. Les adultes ont souvent une idée précise de leurs objectifs musicaux. Le rôle du professeur de musique est alors de donner à son élève les moyens de réaliser ses envies musicales et donc de s'adapter au cas par cas.

Le solfège

Le solfège fait souvent peur. C'est une préoccupation récurrente chez une majorité des personnes qui nous appellent. Beaucoup de gens croient qu'il faut d'abord apprendre le solfège pour ensuite démarrer un instrument. Pas du tout !

C'est pourquoi, les cours Allegro Musique ont été conçus de manière à ce que tous les élèves puissent jouer de leur instrument dès le premier cours. Concrètement, les élèves apprennent les bases du solfège (lecture de note et rythme) progressivement, tout en commençant à jouer de leur instrument. L'objectif à atteindre est de prendre du plaisir dès les premières heures de cours en jouant les morceaux favoris de l'élève !

Je rappelle souvent que la France est l'un des rare pays à mettre en pratique, dans les conservatoires et les écoles de musique, la dissociation de l'apprentissage du solfège et de l'instrument. Interrogez vos amis anglais, allemands, suisses, italiens... Ils sont déconcertés par nos pratiques. On trouve pourtant dans ces pays une pratique musicale d'un excellent niveau !

Les horaires de cours

Je le rappelais au début de ce post, pas facile pour un adulte de trouver une solution qui soit adaptée à ses contraintes professionnelles. Certaines personnes ont un emploi du temps assez chargé ou irrégulier. Je pense en particulier aux demandes de médecins ou d'infirmiers hospitaliers qui changent d'emploi du temps toutes les semaines. Pas facile à satisfaire... mais quand même possible ! Chaque cas est particulier et nous faisons toujours notre maximum pour que le choix du professeur soit parfaitement adapté à la demande qui nous a été faite.

Du côté des formules, nous avons conçu des formules de cours très souples. Qu'ils s'agissent de carnet de cours ou de forfait mensuel, la fréquence et la durée de cours peuvent se moduler librement en fonction de l'emploi du temps de l'élève.

Pour finir donc, si vous avez envie de (re)commencer l'apprentissage d'un instrument, il ne faut pas hésiter. L'important est que chacun progresse à son rythme et surtout se fasse plaisir !

David

Les vertus de l’apprentissage de la musique

Jean-Charles Lopez — Fri, 04 Dec 2009 15:37:00 +0100

La musique rend intelligent… Oui !

Ca faisait déjà partie du langage commun, mais c’est maintenant prouvé : grâce à un grand nombre d’enquêtes et de tests intellectuels, des neuroscientifiques ont démontré depuis une dizaine d’année que l’écoute de la musique stimule les performances intellectuelles.

Au départ réservée aux étudiants, une expérience récente s’est aussi intéressée aux jeunes enfants. Les résultats mettent clairement en valeur que l’intérêt qu’éprouve l’enfant à la musique favorise ses capacités intellectuelles.

De la même manière, l’apprentissage d’un instrument de musique se révèle être un facteur d’amélioration des capacités cognitives des individus et du Quotient Intellectuel. Le bilan d’une étude montre une supériorité de la musique sur d’autres disciplines artistiques (développant notamment les capacités de lecture des enfants). La musique favorise des connexions cérébrales dans différentes zones à la fois. Le processus est le suivant : elle fait intervenir simultanément la mémoire, l’attention, la discipline, et la coordination des tâches.

L’idée qui consiste à dire que les musiciens sont meilleurs que les non-musiciens dans d’autres domaines est vérifiée !

Nos émotions

A travers d’autres études plus récentes, il est montré que selon le style de musique écouté par l’auditeur, l’émotion varie. Le processus se déclenche grâce aux effets produits sur le corps (accélération du rythme cardiaque, frissons…) mais aussi sur le cerveau (synchronisation, mémoire). Ces études poussées ont également prouvé l’influence des genres sur les émotions : Les musiques angoissantes sur la peur, les musiques joyeuses sur l’humeur… mais aussi les fausses notes sur l’irritabilité ! Techniquement, le cerveau réagit à la musique de la même manière qu’un réflexe musculaire. En moins d’une seconde, il analyse la tonalité, le rythme et le tempo du morceau et y répond par une ou plusieurs émotions appropriées.

Plaisir et goûts

Quand au plaisir procuré par l’écoute de la musique, il vient du fait qu’un individu enregistre depuis sa naissance un certain nombre de paramètres sonores et musicaux, qui influent sur ses goûts et émotions. Il se créée autour de l’écoute comme « un réflexe de Pavlov ». C'est-à-dire que le début d’un morceau fait réagir des automatismes de plaisir ou de rejet de l’individu. On parle « d’attente musicale » pour définir le plaisir qu’éprouve l’auditeur. Ce plaisir existe particulièrement lorsque le musicien ou compositeur propose à la fois quelque chose de nouveau, mais qui s’inscrit en terrain connu pour l’auditeur. Les goûts musicaux viennent donc de là !

Des bienfaits à long terme

Les personnes âgées sont particulièrement concernées par ces études. Celles atteintes d’Alzheimer conservent leur mémoire musicale et leurs aptitudes d’auditeurs, ce qui distingue la mémoire du langage de celle de la musique et prouve que cette dernière est plus résistante au temps et aux pathologies.

Isabelle Peretz, professeur du département de psychologie de l’Université de Montréal, a organisé en 2000 à New York la conférence « Musique et cerveau » et a crée un studio d’études, équipé d’instruments de mesure ultra modernes et d’un piano à queue. Selon elle, le bénéfice de la musique sur les personnes âgées est immédiat, apaisant et sans effet secondaire ! Elle met aussi en valeur le rôle de la musique dans la transmission du savoir et la cohésion sociale. En effet, la musique produit une augmentation de la confiance en soi et de la synchronisation avec les autres… bref, du lien social ! Enfin, des enquêtes ont aussi démontré que la musique se relève être un analgésique puissant et conséquent, et un accélérateur de récupération après une douleur ou un accident cardio-vasculaire.

Pour conclure, si l’on se réfère à toutes ces études, la musique est primordiale à l’homme et son apprentissage un bienfait évident et urgent ! Il faut sans tarder se lancer dans cette conquête de l’intelligence, du bien-être et de la santé…

David

Sources : « Sciences et avenir », octobre 2009 – Elena Sender Etudes menées par Greg Shaw, Katherine Ky, Frances Rauscher, Glenn Schellenberg, Séverine Samson, Joseph Piro, Camilo Ortiz, Isabelle Peretz, Robert Zatorre, Emmanuel Bigand, Lola Cuddy, Odile Letortu, Hervé Platel,

Concert de fin d'année

Jean-Charles Lopez — Fri, 10 Jul 2009 10:09:00 +0200

Le samedi 20 juin 2009, Allegro Musique proposait comme chaque année le concert de ses élèves. En cette veille de fête de la musique et d’été, la période était idéale pour se réunir et mesurer le chemin parcouru et le travail effectué tout au long de cette année.

Parents, amis et professeurs se rencontrent au CNSM de Paris pour un moment de détente et de plaisir. Guitare, Harpe, Piano ou Violon : tous les instruments sont représentés lors de cette journée.

Des personnes de tous âges se succèdent dans des registres variés, allant du Hard rock au Jazz en passant par la Musique Classique bien sûr.

Etrangement, les parents semblent plus tendus que leurs enfants de 8 ou 10 ans qui se produisent en public souvent pour la première fois ! Cette année, l’importante implication des professeurs ravie toute l’équipe Allegro Musique. Certains d’entre eux nous proposent même « une mini chorale » faisant participer toute la famille sans exception !

Nous pouvons également apprécier des duos, des quatuors ou des interprétations de piano classique à 4 mains, montrant ainsi les liens forts tissés entre professeurs et élèves.

Les profils sont très différents les uns des autres. Le principal point commun est le plaisir d’être sur scène et de jouer devant un public, émotion totalement nouvelle pour beaucoup !

Nous assistons à quelques moments magiques pour ce cru 2009 : la petite Lou, âgée de 10 ans présente, sous le regard attendri de son professeur, une composition personnelle à la guitare et au chant « L’anaconda Vert », qui marquera tout le monde.

Entre timidité et étonnante aisance, les enfants nous touchent à leur manière. Mais si l’exercice est loin d’être évident pour des petits de 6, 8 ou 10 ans, il ne l’est pas beaucoup plus pour les adultes, dont le trac est émouvant au moment de passer sur scène. Ils jouent alors souvent d’humour et de petites phrases pour palier aux oublis ou erreurs en tout genre…

Allegro Musique a aussi le plaisir d’accueillir cette année un groupe d’adultes en situation de handicap, accompagnés de leurs professeurs et éducateurs. Ces derniers nous présentent les vertus thérapeutiques de la percussion et de la musique pour ces personnes souvent enfermées dans leur univers. Un moment à la fois poignant et très enrichissant.

L’éclectisme est très présent tout au long de cette journée : les préludes de Bach et Chopin sont suivies de titres des Beatles ou d’extraits du film Amélie poulain. Dans un registre bien plus moderne, Pierre Yves nous gratifie d’une très belle reprise, à la basse, du groupe Metallica. Le titre « Anestesia » sera magnifiquement interprété, en solo, distorsions à fonds, dans une salle du conservatoire de Paris plus habituée aux œuvres de Mozart ou Beethoven ! Cette prestation permet ainsi au public de découvrir une autre facette de cet instrument et des nombreuses possibilités de répertoires qu’il propose.

La dernière session de la journée est également très riche, marquée par le quatuor de guitare orchestré par le professeur Kavé, qui rejoint la scène juste après pour un duo avec un autre de ses élèves.

Les jolis duos de violons et de saxophones résonnent encore dans la salle Emmanuel, tout comme la prestation du petit Kevin, 10 ans lui aussi, qui clôt cette édition 2009 avec classe et charisme. Il nous chante en effet avec une grande justesse un titre rock du groupe The Rasmus, pour terminer de la plus belle des manières cette journée de concert.

L’équipe Allegro Musique tient à remercier tout particulièrement tous les professeurs et les familles qui se sont investis dans ce concert tout au long de cette journée musicale mais aussi le Conservatoire de Paris pour leur accueil et leur gentillesse.

Rendez vous l’année prochaine !

Musicalement,

François, Allegro Musique

voici quelques autres photos :

Cours de piano: comment apprendre le piano ? L'avis d'Allegro Musique

Jean-Charles Lopez — Wed, 10 Jun 2009 17:21:00 +0200

Si pour vous le piano ne ressemble encore qu'à un labyrinthe fait de noir et de blanc, mais que vous ressentez une irrésistible envie d'y pénétrer, cette page est faite pour vous. Laissez-nous vous apportez quelques informations sur cet instrument-roi de la musique, qui vous révèleront que l'apprentissage du piano est accessible à tout le monde, tous niveaux confondus !

Un instrument à la portée universelle...

En abordant cet instrument, sachez dès maintenant petits veinards, que vous entrez dans un monde aux possibilités illimitées. Le piano constitue l'instrument par excellence qui vous ouvrira les portes d'une infinité de styles de musique. En effet, aussi bien classique que jazz, le piano s'est également imposé comme élement majeur de la musique de variété, de la salsa, du rock, du blues ... Bref que vous soyez rockeux ou baroqueux, jazzeux ou amateurs de rythmes au sang chaud tel que la salsa, votre sensibilité correspond à une multitude de pianistes qui excellent dans ces styles !

Comment choisir son instrument?

Si le fait de posséder son propre instrument, est une des clefs du progrès personnel, nulle obligation de prévoir un gros budget ! En effet, le temps où le grand piano à queue nécessitait de faire au préalable l'acquisition d'une maison spatieuse, est révolu. Aujourd'hui une large gamme de pianos numériques est à votre portée, avec leurs avantages (prix, taille, légereté, prise casque pour ne pas gêner le voisin...).

Les questions les plus fréquentes: à quel âge commencer ses cours de piano?

Le piano est abordable à tout âge. Il reste l'instrument remportant le plus de succès chez les tous petits. Et pour cause! Cet instrument constitue entre autre un formidable outil pour prolonger l'éveil musical de nos pitchounes: aucune contrainte de poids de l'instrument, une large sonorité du grave à l'aigu pour flatter l'oreille de mademoiselle ou de monsieur... A l'inverse, les personnes plus âgées y trouveront également leur compte, car... il n'y a pas d'âge pour se lancer!

Les cours de piano : solfège obligatoire et rigueur de travail ?

L'apprentissage du piano est souvent considéré par les néophytes comme strict et laborieux. Or cet instrument possède l'agréable particularité d'offrir aux débutants des résultats audibles très rapidement! De plus, le timbre de l'instrument est caractérisé par une exceptionnelle profondeur ! Le travail de la technique constitue un moyen sûr de progresser mais (heureusement!) il n'est pas incontournable pour approcher l'instrument. Si vous n'avez pas particulièrement envie de faire vos gammes, il existe de multiples manières d'aborder intuitivement la pratique du piano et de s'approprier ainsi de façon personnelle l'instrument tout en faisant l'acquisition de bases solides.

Comme tout instrument, le piano nécessite un minimum de base en solfège. Néanmoins, si le solfège a toujours été un obstacle pour vous, pas d'inquiétude ! En privilégiant l'accès à l'instrument par le biais de morceaux simples et de manière progressive, les notions théoriques dont vous avez besoin pourront être intégrées dans vos cours de piano au fur et à mesure de la pratique instrumentale. Le fait d'expliquer les notions solfègiques à partir de vos morceaux préférés favorise la compréhension et facilite votre progression. Un apprentissage du piano en toute sérénité, à partir de la musique que vous aimez est donc tout à fait possible sans passer par deux ans de pure théorie.

Alors en piste !

L'envie de parcourir ce bel instrument aux touches d'ivoires, est au final, tout à fait envisageable, et au risque de contredire les briseurs de rêve, le piano est tout à fait abordable en termes de budget, de travail, de niveau et d'âge.

D'expérience, le cours particulier à domicile se révèle être la voie la plus sûre et la plus moderne pour son apprentissage. Les cours de piano peuvent être ainsi réellement adapté au projet musical de chaque élève, contrairement aux cours en conservatoire où la méthode d'apprentissage est relativement standardisée. Mais surtout, le professeur de piano apporte à son élève, au fur et à mesure de ses cours de musique, les éléments théoriques qui l'aideront dans sa progression instrumentale. L'enseignement est beaucoup plus concret et les progrès plus rapides ! D'autre part, il est évident que l'apprentissage du piano ne peut se faire seul. Le professeur est là pour fixer des objectifs, corriger les erreurs techniques. Il est également un partenaire de jeu pour son élève! Les premiers morceaux sont souvent des quatre mains! (l'élève et son professeur)

Vous qui donc hésitez devant cette source de grandes satisfactions que constitue le piano, sachez que derrière chaque apprenti pianiste correspond un professeur adapté à son projet, motivé par le plaisir de voir progresser ses propres élèves. Si d'intolérables questions subsistent encore, l'équipe pédagogique d'Allegro Musique se tient à votre disposition pour vous aider et vous conseiller !

Julien

La fête de la Musique : Chantons et dansons tous ensemble !

Jean-Charles Lopez — Wed, 10 Jun 2009 15:57:00 +0200

Le grand moment musical annuel arrive très bientôt, et chacun va pouvoir profiter à nouveau du plaisir de la découverte musicale pour tous et sous toutes les formes.

Musique classique, rock, jazz, funk… Il y en aura pour tous les goûts et on l’espère pour cette année, un grand cru de talents et d’artistes…

Petit rappel historique : La fête de la Musique voit le jour en 1983, grâce à Jack Lang, alors ministre de la culture. En 26 ans, ce concept estival initialement français s’est étendu et développé pour être aujourd’hui présent dans plus de 100 pays à travers le monde !

Quel bonheur de voir que la musique est une donnée universelle et un point commun que nous partageons avec presque toute la planète !

C’est la preuve que la musique est un art qui dépasse les frontières, mais aussi et les âges, les personnalités et les cultures de chacun…

Et cette année, si c’était vous que l’on allait applaudir ?

Imaginez-vous sur scène, la guitare à la main ou derrière un micro ! Pourquoi pas ?

Leader des cours de musique à domicile, Allegro Musique vous propose de prendre des cours de musique chez vous et aux horaires qui vous conviennent... dès demain … et préparez votre fête de musique avec un professeur expérimenté et enthousiaste… dès maintenant !

Agenda concert Mars 2009

Jean-Charles Lopez — Thu, 12 Mar 2009 16:05:00 +0100

Ce mois-ci, quelques affiches prestigieuses sont au programme pour les grandes salles parisiennes notamment Tina Turner à Bercy, Benabar au Zénith ou Sinsemilia à l’Olympia. Pour le reste, beaucoup de concerts intimistes à voir absolument notamment : Absynthe Minded au Trabendo, Jack Dejohnette à l’Auditorium, La Rue Ketanou au Bataclan, ou encore Jane Birkin au Palace.

Les principales dates :

Le 16 mars à Bercy, Tina Turner l’une des reines déchut des années 90 fait son retour à Paris, pour proposer sa nouvelle tournée mondial âpres plusieurs années de disettes et de déboires en tout genre.

Les Fall Out Boy seront eux au Zénith de Paris le 10 mars, tout comme le chanteur Benabar, nouvel enfoiré depuis cette année, qui y sera le 12 mars pour la tournée de son dernière album. __ Les Sinsemilia seront à l’Olympia le 9 mars avec leurs cadences chaloupés pour le plaisir des fans de reggae tout comme le controversé Pete Doherty__ (bataclan) qui on l’espère pour les spectateurs leurs fera l’honneur de sa présence, pour une fois.

Youri Buenaventura sera lui à l’Européen le 9 mars, tout comme l’auteur français Vincent Delerm à La Cigale, le 9 mars aussi. Le célèbre Jane Birkin égérie de Gainsbourg sera elle au Palace le mardi 10 pour son nouvel album. Le chanteur Christophe sera sur la scène de l’Olympia le 11 mars à partir 20h. Lucky Peterson sera le 11 mars au New Morning, Mathieu Boogaerts à l’Alhambra le 12 mars et Baden Baden et The Parisians le 14 mars au festival Shamrock.

La chanteuse Mademoiselle K sera elle le 16 mars à L’Alhambra. Le grand gagnant des victoires de la musique Alain Baschung fêtera ses nombreuses récompenses le 18 mars au Grand Rex avec ses fans.

Jack Dejohnette est à L’Auditorium Musée Branly le 21 mars, le groupe La Rue Ketanou au Bataclan le 21 mars et Asynthe Minded au Trabendo le 25 mars. __ Le festival Chorus__ se tiendra à partir du 6 mars jusqu’au 11 avril est propose une affiche large et éclectique.

Pour finir Le groupe Lovely Rita sera lui au Klub (chatelet) le 19 mars. A noté aussi la présence des Américains de BEATLLICA à Paris le 31 mars à la Scène Bastille, accompagné du Tribute band de Metallica The Four Horsemen pour une soirée exceptionnel avant le venu de Metallica en France début avril. Le groupe Jym qui continue son acensions sera lui au divan du monde le samedi 14 en compagnie des groupes Hype et Folks.

Bon concert à tous !

Agenda Concert de Décembre

Jean-Charles Lopez — Wed, 10 Dec 2008 10:55:00 +0100

Véronique Sanson sera le mercredi 10 décembre 2008 à Olympia de Paris. Le 15 Décembre c’est le groupe Gotan Project qui y sera sur scène à partir de 20h pour les aficionados de musiques électroniques.

Henri Dés sera lui le 21 décembre en concert à Olympia à partir de 14h pour le bonheur des enfants et des parents. La chanteuse et imitatrice Liane Foly sera elle en représentation le 31 décembre pour une soirée exceptionnel sous le signe du spectacle.

Le 07 décembre 2008 Alain Bashung sera lui à l’Elysée Montmartre à partir de 19h pour un retour très attendu par son public français. Dans un univers plus festif c’est le célèbre groupe Zouk Machine qui viendra faire danser l’Elysée Montmartre à partir de 19h.

Le groupe Ska-P sera en concert au Zénith de Paris le 19 décembre pour un concert Reggae – Ska déjà complet. Bernard Lavilliers sera lui en concert au Bataclan le 04 décembre 2008 avec ses sonorités blues et reggae.

Au New Morning (Paris 10ème) à 20h30, retrouvez le Bernard Allison Blues Band pour un concert Jazz/ Blues tout en feeling.

La superstar anglaise Elton John sera à Berçy le mardi 9 décembre (19h30) pour sa tournée "The red Piano", avec ses grands classiques Elton John affichera sans nul doute un concert complet dans la lignée de ses précédentes tournée.

Pour finir le jeune chanteur français Raphaël sera lui aussi à Berçy, 3 jours âpres Sir Elton, le 12 décembre, afin de promouvoir son 3em album studio.

Agenda Concert de Novembre

Adrien Pestel — Fri, 07 Nov 2008 20:41:00 +0000

Bonjour à tous et bienvenue dans l’agenda concert du mois de novembre. Un agenda très chargé, alors voici tout de suite quelques idées de sorties pour les jours à venir.

Commençons avec un concert à l’Olympia, le 10 novembre 2008. Accompagné de sa célèbre « Les paul Gibson », Gary Moore sera en concert à partir de 20h pour nous proposer son Blues rock légendaire et ses phrasés tout en groove. Apres avoir offert plusieurs concerts gratuits dans le métro parisien, le Grand Monsieur Keziah Jones sera lui aussi à l’Olympia le Jeudi 13 novembre 2008, accompagné bien sur de tous ses musiciens. Un artiste que l’on ne présente plus et qui allie rythmique de folie et voix exceptionnelle, à ne surtout pas manquer.

Bonjour à tous et bienvenue dans l’agenda concert du mois de novembre. Un agenda très chargé, alors voici tout de suite quelques idées de sorties pour les jours à venir.

Pilier de la chanson française, l’exotique Bernard Lavilliers sera lui en concert le 14 et 15 novembre à partir de 20h30, à l’Olympia bien sûr, tout comme le jeune et talentueux Thomas Dutronc, fils du père, dans un style purement manouche.

Aux mêmes dates, mais au Casino de Paris, Maxime Le Forestier fera frissonner le Casino de Paris ; les 17 et 18 novembre, ce sera au tour de Victoria Abril et pour finir le groupe Têtes Raides le 19 novembre.

L’Elysée Montmartre, accueillera pour sa part le concert d’Alain Bashung le16 novembre 2008 à partir de 19h, les Finlandais de Sonata Arctica (05 novembre) et les suédois d’Opeth le 27 novembre, tout deux dans un registre plus Métal.

Un concert exceptionnel du groupe Oasis aura lieu dans le cadre de la promotion de leur nouvel opus au bataclan, le 10 novembre 2008. Les anglais plutôt habitués aux stades et aux grandes scènes proposent ici un concert privé sur invitation et seront sans doute de retour dans les prochains mois pour un zénith ou un Bercy plus en accord avec le grand nombre de leurs fans. Dans un univers plus Bluesy, le guitariste Popa Chubby sera en concert le 21 novembre 2008 à partir de 20h.

Dignes représentants de la scène pop-punk, les Franz Ferdinand seront en concert le 13 novembre à la Cigale accompagné de Yo Majesty et de Get Well Soon. La chanson du dimanche, le duo de musiciens aux chansons humoristiques sur le quotidien, révélé par un énorme buzz internet, sera aussi à la Cigale mais le 25 novembre à partir de 19h30.

Batteur pour les plus grands (Dire straits, Sting), Manu Katche sera au Cabaret Sauvage le 20 novembre 2008 à partir de 20h30. Dans un style plus Soul / Hip Hop, Kanye West sera à Berçy à 19h le 20 novembre aussi, pour les amateurs de Hip hop.

En ce mois de novembre, le Zénith de Paris organise toute une série de concerts Metal avec quelques légendes du style. Le 11 novembre 2008 les américains de Slayer accompagnés de Trivium et Mastodon seront à paris pour un concert exceptionnel, les combos Slipknot, Children of Bodom et Machine Head seront eux en concert les 21 et 22 novembre. Pour finir, le groupe mythique Motörhead, emmené par le charismatique Lemmy, sera sur cette même scène le 26 novembre. Personne n’arrête Lemmy du haut de ses 60 ans et il nous prouve encore que le rock’n’ roll ne meurt jamais.