Allegro-musique

Les vertus de l’apprentissage de la musique

jean-charles — Fri, 04 Dec 2009 15:37:00 +0100

La musique rend intelligent… Oui !

Ca faisait déjà partie du langage commun, mais c’est maintenant prouvé : grâce à un grand nombre d’enquêtes et de tests intellectuels, des neuroscientifiques ont démontré depuis une dizaine d’année que l’écoute de la musique stimule les performances intellectuelles.

Au départ réservée aux étudiants, une expérience récente s’est aussi intéressée aux jeunes enfants. Les résultats mettent clairement en valeur que l’intérêt qu’éprouve l’enfant à la musique favorise ses capacités intellectuelles.

De la même manière, l’apprentissage d’un instrument de musique se révèle être un facteur d’amélioration des capacités cognitives des individus et du Quotient Intellectuel. Le bilan d’une étude montre une supériorité de la musique sur d’autres disciplines artistiques (développant notamment les capacités de lecture des enfants). La musique favorise des connexions cérébrales dans différentes zones à la fois. Le processus est le suivant : elle fait intervenir simultanément la mémoire, l’attention, la discipline, et la coordination des tâches.

L’idée qui consiste à dire que les musiciens sont meilleurs que les non-musiciens dans d’autres domaines est vérifiée !

Nos émotions

A travers d’autres études plus récentes, il est montré que selon le style de musique écouté par l’auditeur, l’émotion varie. Le processus se déclenche grâce aux effets produits sur le corps (accélération du rythme cardiaque, frissons…) mais aussi sur le cerveau (synchronisation, mémoire). Ces études poussées ont également prouvé l’influence des genres sur les émotions : Les musiques angoissantes sur la peur, les musiques joyeuses sur l’humeur… mais aussi les fausses notes sur l’irritabilité ! Techniquement, le cerveau réagit à la musique de la même manière qu’un réflexe musculaire. En moins d’une seconde, il analyse la tonalité, le rythme et le tempo du morceau et y répond par une ou plusieurs émotions appropriées.

Plaisir et goûts

Quand au plaisir procuré par l’écoute de la musique, il vient du fait qu’un individu enregistre depuis sa naissance un certain nombre de paramètres sonores et musicaux, qui influent sur ses goûts et émotions. Il se créée autour de l’écoute comme « un réflexe de Pavlov ». C'est-à-dire que le début d’un morceau fait réagir des automatismes de plaisir ou de rejet de l’individu. On parle « d’attente musicale » pour définir le plaisir qu’éprouve l’auditeur. Ce plaisir existe particulièrement lorsque le musicien ou compositeur propose à la fois quelque chose de nouveau, mais qui s’inscrit en terrain connu pour l’auditeur. Les goûts musicaux viennent donc de là !

Des bienfaits à long terme

Les personnes âgées sont particulièrement concernées par ces études. Celles atteintes d’Alzheimer conservent leur mémoire musicale et leurs aptitudes d’auditeurs, ce qui distingue la mémoire du langage de celle de la musique et prouve que cette dernière est plus résistante au temps et aux pathologies.

Isabelle Peretz, professeur du département de psychologie de l’Université de Montréal, a organisé en 2000 à New York la conférence « Musique et cerveau » et a crée un studio d’études, équipé d’instruments de mesure ultra modernes et d’un piano à queue. Selon elle, le bénéfice de la musique sur les personnes âgées est immédiat, apaisant et sans effet secondaire ! Elle met aussi en valeur le rôle de la musique dans la transmission du savoir et la cohésion sociale. En effet, la musique produit une augmentation de la confiance en soi et de la synchronisation avec les autres… bref, du lien social ! Enfin, des enquêtes ont aussi démontré que la musique se relève être un analgésique puissant et conséquent, et un accélérateur de récupération après une douleur ou un accident cardio-vasculaire.

Pour conclure, si l’on se réfère à toutes ces études, la musique est primordiale à l’homme et son apprentissage un bienfait évident et urgent ! Il faut sans tarder se lancer dans cette conquête de l’intelligence, du bien-être et de la santé…

David

Sources : « Sciences et avenir », octobre 2009 – Elena Sender Etudes menées par Greg Shaw, Katherine Ky, Frances Rauscher, Glenn Schellenberg, Séverine Samson, Joseph Piro, Camilo Ortiz, Isabelle Peretz, Robert Zatorre, Emmanuel Bigand, Lola Cuddy, Odile Letortu, Hervé Platel,

Concert de fin d'année 2009

jean-charles — Fri, 10 Jul 2009 10:09:00 +0200

Le samedi 20 juin 2009, Allegro Musique proposait comme chaque année le concert de ses élèves. En cette veille de fête de la musique et d’été, la période était idéale pour se réunir et mesurer le chemin parcouru et le travail effectué tout au long de cette année.

Parents, amis et professeurs se rencontrent au CNSM de Paris pour un moment de détente et de plaisir. Guitare, Harpe, Piano ou Violon : tous les instruments sont représentés lors de cette journée.

Des personnes de tous âges se succèdent dans des registres variés, allant du Hard rock au Jazz en passant par la Musique Classique bien sûr.

Etrangement, les parents semblent plus tendus que leurs enfants de 8 ou 10 ans qui se produisent en public souvent pour la première fois ! Cette année, l’importante implication des professeurs ravie toute l’équipe Allegro Musique. Certains d’entre eux nous proposent même « une mini chorale » faisant participer toute la famille sans exception !

Nous pouvons également apprécier des duos, des quatuors ou des interprétations de piano classique à 4 mains, montrant ainsi les liens forts tissés entre professeurs et élèves.

Les profils sont très différents les uns des autres. Le principal point commun est le plaisir d’être sur scène et de jouer devant un public, émotion totalement nouvelle pour beaucoup !

Nous assistons à quelques moments magiques pour ce cru 2009 : la petite Lou, âgée de 10 ans présente, sous le regard attendri de son professeur, une composition personnelle à la guitare et au chant « L’anaconda Vert », qui marquera tout le monde.

Entre timidité et étonnante aisance, les enfants nous touchent à leur manière. Mais si l’exercice est loin d’être évident pour des petits de 6, 8 ou 10 ans, il ne l’est pas beaucoup plus pour les adultes, dont le trac est émouvant au moment de passer sur scène. Ils jouent alors souvent d’humour et de petites phrases pour palier aux oublis ou erreurs en tout genre…

Allegro Musique a aussi le plaisir d’accueillir cette année un groupe d’adultes en situation de handicap, accompagnés de leurs professeurs et éducateurs. Ces derniers nous présentent les vertus thérapeutiques de la percussion et de la musique pour ces personnes souvent enfermées dans leur univers. Un moment à la fois poignant et très enrichissant.

L’éclectisme est très présent tout au long de cette journée : les préludes de Bach et Chopin sont suivies de titres des Beatles ou d’extraits du film Amélie poulain. Dans un registre bien plus moderne, Pierre Yves nous gratifie d’une très belle reprise, à la basse, du groupe Metallica. Le titre « Anestesia » sera magnifiquement interprété, en solo, distorsions à fonds, dans une salle du conservatoire de Paris plus habituée aux œuvres de Mozart ou Beethoven ! Cette prestation permet ainsi au public de découvrir une autre facette de cet instrument et des nombreuses possibilités de répertoires qu’il propose.

La dernière session de la journée est également très riche, marquée par le quatuor de guitare orchestré par le professeur Kavé, qui rejoint la scène juste après pour un duo avec un autre de ses élèves.

Les jolis duos de violons et de saxophones résonnent encore dans la salle Emmanuel, tout comme la prestation du petit Kevin, 10 ans lui aussi, qui clôt cette édition 2009 avec classe et charisme. Il nous chante en effet avec une grande justesse un titre rock du groupe The Rasmus, pour terminer de la plus belle des manières cette journée de concert.

L’équipe Allegro Musique tient à remercier tout particulièrement tous les professeurs et les familles qui se sont investis dans ce concert tout au long de cette journée musicale mais aussi le Conservatoire de Paris pour leur accueil et leur gentillesse.

Rendez vous l’année prochaine !

Musicalement,

François, Allegro Musique

voici quelques autres photos :

Cours de piano: comment apprendre le piano ?

jean-charles — Wed, 10 Jun 2009 17:21:00 +0200

Si pour vous le piano ne ressemble encore qu'à un labyrinthe fait de noir et de blanc, mais que vous ressentez une irrésistible envie d'y pénétrer, cette page est faite pour vous. Laissez-nous vous apportez quelques informations sur cet instrument-roi de la musique, qui vous révèleront que l'apprentissage du piano est accessible à tout le monde, tous niveaux confondus !

Un instrument à la portée universelle...

En abordant cet instrument, sachez dès maintenant petits veinards, que vous entrez dans un monde aux possibilités illimitées. Le piano constitue l'instrument par excellence qui vous ouvrira les portes d'une infinité de styles de musique. En effet, aussi bien classique que jazz, le piano s'est également imposé comme élement majeur de la musique de variété, de la salsa, du rock, du blues ... Bref que vous soyez rockeux ou baroqueux, jazzeux ou amateurs de rythmes au sang chaud tel que la salsa, votre sensibilité correspond à une multitude de pianistes qui excellent dans ces styles !

Comment choisir son instrument?

Si le fait de posséder son propre instrument, est une des clefs du progrès personnel, nulle obligation de prévoir un gros budget ! En effet, le temps où le grand piano à queue nécessitait de faire au préalable l'acquisition d'une maison spatieuse, est révolu. Aujourd'hui une large gamme de pianos numériques est à votre portée, avec leurs avantages (prix, taille, légereté, prise casque pour ne pas gêner le voisin...).

Les questions les plus fréquentes: à quel âge commencer ses cours de piano?

Le piano est abordable à tout âge. Il reste l'instrument remportant le plus de succès chez les tous petits. Et pour cause! Cet instrument constitue entre autre un formidable outil pour prolonger l'éveil musical de nos pitchounes: aucune contrainte de poids de l'instrument, une large sonorité du grave à l'aigu pour flatter l'oreille de mademoiselle ou de monsieur... A l'inverse, les personnes plus âgées y trouveront également leur compte, car... il n'y a pas d'âge pour se lancer!

Les cours de piano : solfège obligatoire et rigueur de travail ?

L'apprentissage du piano est souvent considéré par les néophytes comme strict et laborieux. Or cet instrument possède l'agréable particularité d'offrir aux débutants des résultats audibles très rapidement! De plus, le timbre de l'instrument est caractérisé par une exceptionnelle profondeur ! Le travail de la technique constitue un moyen sûr de progresser mais (heureusement!) il n'est pas incontournable pour approcher l'instrument. Si vous n'avez pas particulièrement envie de faire vos gammes, il existe de multiples manières d'aborder intuitivement la pratique du piano et de s'approprier ainsi de façon personnelle l'instrument tout en faisant l'acquisition de bases solides.

Comme tout instrument, le piano nécessite un minimum de base en solfège. Néanmoins, si le solfège a toujours été un obstacle pour vous, pas d'inquiétude ! En privilégiant l'accès à l'instrument par le biais de morceaux simples et de manière progressive, les notions théoriques dont vous avez besoin pourront être intégrées dans vos cours de piano au fur et à mesure de la pratique instrumentale. Le fait d'expliquer les notions solfègiques à partir de vos morceaux préférés favorise la compréhension et facilite votre progression. Un apprentissage du piano en toute sérénité, à partir de la musique que vous aimez est donc tout à fait possible sans passer par deux ans de pure théorie.

Alors en piste !

L'envie de parcourir ce bel instrument aux touches d'ivoires, est au final, tout à fait envisageable, et au risque de contredire les briseurs de rêve, le piano est tout à fait abordable en termes de budget, de travail, de niveau et d'âge.

D'expérience, le cours particulier à domicile se révèle être la voie la plus sûre et la plus moderne pour son apprentissage. Les cours de piano peuvent être ainsi réellement adapté au projet musical de chaque élève, contrairement aux cours en conservatoire où la méthode d'apprentissage est relativement standardisée. Mais surtout, le professeur de piano apporte à son élève, au fur et à mesure de ses cours de musique, les éléments théoriques qui l'aideront dans sa progression instrumentale. L'enseignement est beaucoup plus concret et les progrès plus rapides ! D'autre part, il est évident que l'apprentissage du piano ne peut se faire seul. Le professeur est là pour fixer des objectifs, corriger les erreurs techniques. Il est également un partenaire de jeu pour son élève! Les premiers morceaux sont souvent des quatre mains! (l'élève et son professeur)

Vous qui donc hésitez devant cette source de grandes satisfactions que constitue le piano, sachez que derrière chaque apprenti pianiste correspond un professeur adapté à son projet, motivé par le plaisir de voir progresser ses propres élèves. Si d'intolérables questions subsistent encore, l'équipe pédagogique d'Allegro Musique se tient à votre disposition pour vous aider et vous conseiller !

Julien

La fête de la Musique : Chantons et dansons tous ensemble !

jean-charles — Wed, 10 Jun 2009 15:57:00 +0200

Le grand moment musical annuel arrive très bientôt, et chacun va pouvoir profiter à nouveau du plaisir de la découverte musicale pour tous et sous toutes les formes.

Musique classique, rock, jazz, funk… Il y en aura pour tous les goûts et on l’espère pour cette année, un grand cru de talents et d’artistes…

Petit rappel historique : La fête de la Musique voit le jour en 1983, grâce à Jack Lang, alors ministre de la culture. En 26 ans, ce concept estival initialement français s’est étendu et développé pour être aujourd’hui présent dans plus de 100 pays à travers le monde !

Quel bonheur de voir que la musique est une donnée universelle et un point commun que nous partageons avec presque toute la planète !

C’est la preuve que la musique est un art qui dépasse les frontières, mais aussi et les âges, les personnalités et les cultures de chacun…

Et cette année, si c’était vous que l’on allait applaudir ?

Imaginez-vous sur scène, la guitare à la main ou derrière un micro ! Pourquoi pas ?

Leader des cours de musique à domicile, Allegro Musique vous propose de prendre des cours de musique chez vous et aux horaires qui vous conviennent... dès demain … et préparez votre fête de musique avec un professeur expérimenté et enthousiaste… dès maintenant !

Agenda concert Mars 2009

jean-charles — Thu, 12 Mar 2009 16:05:00 +0100

Ce mois-ci, quelques affiches prestigieuses sont au programme pour les grandes salles parisiennes notamment Tina Turner à Bercy, Benabar au Zénith ou Sinsemilia à l’Olympia. Pour le reste, beaucoup de concerts intimistes à voir absolument notamment : Absynthe Minded au Trabendo, Jack Dejohnette à l’Auditorium, La Rue Ketanou au Bataclan, ou encore Jane Birkin au Palace.

Les principales dates :

Le 16 mars à Bercy, Tina Turner l’une des reines déchut des années 90 fait son retour à Paris, pour proposer sa nouvelle tournée mondial âpres plusieurs années de disettes et de déboires en tout genre.

Les Fall Out Boy seront eux au Zénith de Paris le 10 mars, tout comme le chanteur Benabar, nouvel enfoiré depuis cette année, qui y sera le 12 mars pour la tournée de son dernière album. __ Les Sinsemilia seront à l’Olympia le 9 mars avec leurs cadences chaloupés pour le plaisir des fans de reggae tout comme le controversé Pete Doherty__ (bataclan) qui on l’espère pour les spectateurs leurs fera l’honneur de sa présence, pour une fois.

Youri Buenaventura sera lui à l’Européen le 9 mars, tout comme l’auteur français Vincent Delerm à La Cigale, le 9 mars aussi. Le célèbre Jane Birkin égérie de Gainsbourg sera elle au Palace le mardi 10 pour son nouvel album. Le chanteur Christophe sera sur la scène de l’Olympia le 11 mars à partir 20h. Lucky Peterson sera le 11 mars au New Morning, Mathieu Boogaerts à l’Alhambra le 12 mars et Baden Baden et The Parisians le 14 mars au festival Shamrock.

La chanteuse Mademoiselle K sera elle le 16 mars à L’Alhambra. Le grand gagnant des victoires de la musique Alain Baschung fêtera ses nombreuses récompenses le 18 mars au Grand Rex avec ses fans.

Jack Dejohnette est à L’Auditorium Musée Branly le 21 mars, le groupe La Rue Ketanou au Bataclan le 21 mars et Asynthe Minded au Trabendo le 25 mars. __ Le festival Chorus__ se tiendra à partir du 6 mars jusqu’au 11 avril est propose une affiche large et éclectique.

Pour finir Le groupe Lovely Rita sera lui au Klub (chatelet) le 19 mars. A noté aussi la présence des Américains de BEATLLICA à Paris le 31 mars à la Scène Bastille, accompagné du Tribute band de Metallica The Four Horsemen pour une soirée exceptionnel avant le venu de Metallica en France début avril. Le groupe Jym qui continue son acensions sera lui au divan du monde le samedi 14 en compagnie des groupes Hype et Folks.

Bon concert à tous !

Agenda Concert de Décembre

jean-charles — Wed, 10 Dec 2008 10:55:00 +0100

Véronique Sanson sera le mercredi 10 décembre 2008 à Olympia de Paris. Le 15 Décembre c’est le groupe Gotan Project qui y sera sur scène à partir de 20h pour les aficionados de musiques électroniques.

Henri Dés sera lui le 21 décembre en concert à Olympia à partir de 14h pour le bonheur des enfants et des parents. La chanteuse et imitatrice Liane Foly sera elle en représentation le 31 décembre pour une soirée exceptionnel sous le signe du spectacle.

Le 07 décembre 2008 Alain Bashung sera lui à l’Elysée Montmartre à partir de 19h pour un retour très attendu par son public français. Dans un univers plus festif c’est le célèbre groupe Zouk Machine qui viendra faire danser l’Elysée Montmartre à partir de 19h.

Le groupe Ska-P sera en concert au Zénith de Paris le 19 décembre pour un concert Reggae – Ska déjà complet. Bernard Lavilliers sera lui en concert au Bataclan le 04 décembre 2008 avec ses sonorités blues et reggae.

Au New Morning (Paris 10ème) à 20h30, retrouvez le Bernard Allison Blues Band pour un concert Jazz/ Blues tout en feeling.

La superstar anglaise Elton John sera à Berçy le mardi 9 décembre (19h30) pour sa tournée "The red Piano", avec ses grands classiques Elton John affichera sans nul doute un concert complet dans la lignée de ses précédentes tournée.

Pour finir le jeune chanteur français Raphaël sera lui aussi à Berçy, 3 jours âpres Sir Elton, le 12 décembre, afin de promouvoir son 3em album studio.

Agenda Concert de Novembre

Adrien Pestel — Fri, 07 Nov 2008 20:41:00 +0000

Bonjour à tous et bienvenue dans l’agenda concert du mois de novembre. Un agenda très chargé, alors voici tout de suite quelques idées de sorties pour les jours à venir.

Commençons avec un concert à l’Olympia, le 10 novembre 2008. Accompagné de sa célèbre « Les paul Gibson », Gary Moore sera en concert à partir de 20h pour nous proposer son Blues rock légendaire et ses phrasés tout en groove. Apres avoir offert plusieurs concerts gratuits dans le métro parisien, le Grand Monsieur Keziah Jones sera lui aussi à l’Olympia le Jeudi 13 novembre 2008, accompagné bien sur de tous ses musiciens. Un artiste que l’on ne présente plus et qui allie rythmique de folie et voix exceptionnelle, à ne surtout pas manquer.

Bonjour à tous et bienvenue dans l’agenda concert du mois de novembre. Un agenda très chargé, alors voici tout de suite quelques idées de sorties pour les jours à venir.

Pilier de la chanson française, l’exotique Bernard Lavilliers sera lui en concert le 14 et 15 novembre à partir de 20h30, à l’Olympia bien sûr, tout comme le jeune et talentueux Thomas Dutronc, fils du père, dans un style purement manouche.

Aux mêmes dates, mais au Casino de Paris, Maxime Le Forestier fera frissonner le Casino de Paris ; les 17 et 18 novembre, ce sera au tour de Victoria Abril et pour finir le groupe Têtes Raides le 19 novembre.

L’Elysée Montmartre, accueillera pour sa part le concert d’Alain Bashung le16 novembre 2008 à partir de 19h, les Finlandais de Sonata Arctica (05 novembre) et les suédois d’Opeth le 27 novembre, tout deux dans un registre plus Métal.

Un concert exceptionnel du groupe Oasis aura lieu dans le cadre de la promotion de leur nouvel opus au bataclan, le 10 novembre 2008. Les anglais plutôt habitués aux stades et aux grandes scènes proposent ici un concert privé sur invitation et seront sans doute de retour dans les prochains mois pour un zénith ou un Bercy plus en accord avec le grand nombre de leurs fans. Dans un univers plus Bluesy, le guitariste Popa Chubby sera en concert le 21 novembre 2008 à partir de 20h.

Dignes représentants de la scène pop-punk, les Franz Ferdinand seront en concert le 13 novembre à la Cigale accompagné de Yo Majesty et de Get Well Soon. La chanson du dimanche, le duo de musiciens aux chansons humoristiques sur le quotidien, révélé par un énorme buzz internet, sera aussi à la Cigale mais le 25 novembre à partir de 19h30.

Batteur pour les plus grands (Dire straits, Sting), Manu Katche sera au Cabaret Sauvage le 20 novembre 2008 à partir de 20h30. Dans un style plus Soul / Hip Hop, Kanye West sera à Berçy à 19h le 20 novembre aussi, pour les amateurs de Hip hop.

En ce mois de novembre, le Zénith de Paris organise toute une série de concerts Metal avec quelques légendes du style. Le 11 novembre 2008 les américains de Slayer accompagnés de Trivium et Mastodon seront à paris pour un concert exceptionnel, les combos Slipknot, Children of Bodom et Machine Head seront eux en concert les 21 et 22 novembre. Pour finir, le groupe mythique Motörhead, emmené par le charismatique Lemmy, sera sur cette même scène le 26 novembre. Personne n’arrête Lemmy du haut de ses 60 ans et il nous prouve encore que le rock’n’ roll ne meurt jamais.

L'entretien du matériel : 1 La guitare.

jean-charles — Mon, 06 Oct 2008 10:42:00 +0200

Lorsque l'on pratique un instrument de musique, il est important de savoir l'entretenir et de s'en occuper régulièrement. Cela à la fois pour le respect de l'instrument, mais surtout pour le garder dans le meilleur état possible et assurer sa pérennité. Je vous propose quelques conseils pour bien entretenir une guitare (acoustique, électrique ou bien une basse).

Une guitare est majoritairement construite en bois. Le bois est une matière sensible qui peut bouger et évoluer selon les températures, l'humidité, les chocs...Il est donc primordial de s'occuper de son instrument en fonction des ces différents éléments. Le soleil, le froid ou encore l'humidité sont logiquement les ennemis principaux d'un instrument en bois.

A titre d'exemple, nous observons souvent des violonistes être extrêmement rigoureux avec leur instrument. Nous comprenons facilement cela car le violon est un instrument au prix relativement élevé.

Malheureusement ce genre d'attitude est moins répandu chez les guitaristes et cela peut avoir des conséquences très dommageables sur l'instrument : décollage du bois, désacordâge constant ou encore fissures diverses peuvent arriver lorsque l'on s'occupe mal de sa guitare.

1 : les chocs

Ils sont forcement dangereux pour les instruments fragiles, il est donc important de protéger sa guitare lors des transports avec une housse pour les petits trajets ou avec un « fly case » (housse rigide) pour les longs trajets, voiture, avion...

Il est important de ne jamais poser sa guitare contre un mur, sans supports. Pour cela, il est préférable de faire l'acquisition d'un « stand » (repose guitare) afin de pouvoir poser sa guitare, que ca soit chez soi, en concert, ou en répétition. Cela principalement, afin d'éviter les chutes dangereuses.

Le manche et la table son logiquement les parties de l'instrument les plus fragiles lors des chocs. Par exemple, les guitares Gibson sont connues pour avoir une table très lourde ce qui, en cas de choc violent, casse quasi instantanément la tête de manche. Il le ne reste plus qu'à racheter une nouvelle guitare, ce qui est plutôt dommage !

2 : La rouille et les changements de température

Les éléments en métal sur la guitare comme les micros, les vis, ou les mécaniques (qui servent à accorder l'instrument), sont souvent sujet à la rouille. Cela peut devenir gênant lorsque l'on veut changer certains de ces éléments. En effet, les pas de vis deviennent alors impraticables.

Au delà de l'aspect visuel de la rouille, il est important d'éloigner l'instrument des radiateurs et autres fenêtres ou courant d'air afin éviter ce type de problème. Les modèles haut de gamme ont souvent des matériaux anti rouille mais cela est loin d'être le cas pour toutes les gammes d'instruments.

Les différences de temperatures agissent généralement sur le manche de la guitare ce qui joue alors sur la justesse de l'instrument et sa capacité à « tenir l'accord » (rester accorder juste, le plus longtemps possible).

Un manche de guitare est bien évidemment réglable, mais cette opération doit être absolument réalisée par des professionnels ou des personnes qui le pratiquent régulièrement. Pour les débutants, il est indispensable de rapporter sa guitare au magasin pour un réglage complet si les problèmes d'accordage persistent. Un manche mal réglé peut se révéler, à long terme catastrophique pour la guitare.

Les cordes sont aussi des éléments sujets à la rouille. Cela peut être à cause de l'univers ambiant de la pièce où est entreposé l'instrument, mais aussi en raison d'une pratique intensive ou encore d'une forte transpiration des doigts. Certains éléments pénètrent alors sous le filetage et affecte la vibration des cordes, ce qui influe sur la netteté du son et accélère également l'oxydation (d'où les problèmes de rouille).

3 : Le nettoyage :

Dans ces différents cas, il faut appliquer, après l'usage de l'instrument, du produit d'entretien des cordes qui sert à combattre la rouille et garde l'effet clinquant des cordes neuves. Ou simplement un chiffon à passer sur chaque corde. Les produits de nettoyage se trouvent facilement dans tous les magasins de musique.

Le manche et les frettes doivent aussi être nettoyés régulièrement avec des produits, par exemple à base de citron, la table de la guitare se nettoie avec des produits plus classiques pour le bois ou les surfaces plaquées.

Le plaisir de la musique est aussi le plaisir de se saisir de son instrument. Ces conseils sont aussi importants que la technique, ils font partie intégrante de la bonne pratique musicale.

Les professeurs Allegro Musique transmettent leurs savoir faire musical mais aussi leurs connaissances du matériel, de l'entretien ainsi que leurs expériences professionnelles.

Enseigner, c'est surtout transmettre sa passion et ses connaissances : ces éléments permettront aux élèves de progresser dans de meilleures conditions et d'avoir une plus grande compréhension du fonctionnement de leur instrument.

Voila donc pour ces quelques conseils simples d'entretien de votre instrument, sachant qu'une guitare en bon état donne toujours plus envie de jouer qu'une vieille relique au fond de l'armoire...

La Musique de film : Quand le son épouse l'image...

jean-charles — Mon, 28 Jul 2008 15:50:00 +0200

Nous fêtons cette année les 100 ans de la musique de film. Cet art à part entière est quasiment né avec le cinéma, c'est-à-dire au début du 20ème siècle. Dans le cinéma muet, la musique n'est pas encore écrite spécialement pour les films. Il s'agit d'un pianiste qui improvise pendant la projection sur les images diffusées en même temps. Du coup, la musique sert en grande partie de moyen de retranscription des émotions autrement qu'avec les mots. L'absence de bruitages participe également à cette musique comme « accompagnement » uniquement.

C'est en partie pour cela que dans le cinéma muet, les comédiens donnent parfois l'impression de surjouer, d'en rajouter dans leurs attitudes, dans leurs mouvements. Et la musique est là pour illustrer ce silence à travers des partitions gaies pour les moments comiques ou plus tristes pour les passages dramatiques.

L'apparition du parlant a joué un rôle prépondérant dans le développement de la musique de film. D'ailleurs, le tout premier film parlant de l'histoire, (« Le Chanteur de Jazz », 1927) est presque une comédie musicale. Cependant, la musique n'est pas encore partie intégrante du projet cinématographique et il faut attendre quelques années et quelques débats (Stravinsky la considère en effet comme du « papier peint ») pour que la musique ait une place à part entière dans le 7ème art.

Elle va alors être beaucoup plus qu'une simple « illustration ». Elle donne du sens aux scènes filmées, enrichit le scénario, le récit et le jeu des acteurs. Elle rend souvent plus claire ou plus logique une histoire filmée... Souvenons en effet de la scène d'hélicoptère d'« Apocalypse Now » (F.F. Coppola, 1979) La chevauchée de Valkyrie de Wagner est clairement la métaphore de la guerre et de la mort sur ce passage sanglant...

De grands compositeurs classiques et contemporains vont d'ailleurs s'essayer à la musique de film : Camille Saint Saëns, Darius Millau, Ibert, Ravel ou Prokoviev...

Dans les années 50, les techniques s'améliorent et ce sont aussi le début des grandes collaborations comme Hitchock et Bernard Hermann ou 20 ans plus tard Spielberg et John Williams.(en photo).

Aujourd'hui, beaucoup de compositeurs se sont vraiment spécialisés dans la musique de films. Certains sont même « compositeurs de musiques de films » avant d'être compositeurs tout court. Ils ont leur propre style, leur propre approche de l'image.

Malgré ça, il existe encore un débat de fond. Certains pensent que la musique de film doit être celle « qu'on entend pas », celle qui doit s'oublier... D'autres au contraire estiment vraiment qu'elle doit être « la couleur » du caractère des personnages ou du style du film et donc une musique dont on doit se souvenir. Le compositeur franco-Roumain Vladimir Cosma est de ces derniers. Il a travaillé avec des dizaines de réalisateurs des années 60 à aujourd'hui. Malgré la différence des films, on retrouve à chaque fois sa couleur, son style à savoir des thèmes précis et très accrocheurs et des influences de la musique de l'Est. Qui n'a pas en tête le fameux air à la flûte de Pan du « Grand Blond avec une Chaussure Noire », d'Yves Robert (1972) ?

On parle même parfois de « troisième auteur » pour désigner le compositeur de la Bande Originale. Beaucoup d'entre eux vont créer utiliser ce qu'on appelle le « motif » pour donner du sens à une scène ou un film. Nous pensons bien sûr au compositeur Bernard Hermann et au film « Psychose » (Alfred Hitchcock, 1960) et son fameux thème strident qui agit ici sur le spectateur comme le réflexe de Pavlov : le thème nous fait prendre conscience d'un assassinat ou d'une scène dramatique imminente...

La musique classique n'est plus le seul genre très présent au cinéma. De plus en plus de bandes originales aujourd'hui utilisent les musiques actuelles et ce dans différents styles : Jazz, blues, rock, country et bien sûr la musique électronique, dont l'ouverture peut promettre au réalisateur des partitions singulières et riches.

En plus des cours traditionnels des différents instruments de l'orchestre, Allegro Musique vous propose d'aborder si vous le souhaitez la composition. Si votre projet musical est de faire se rencontrer de la musique et de l'image, contactez-nous dès maintenant pour vous mettre en relation avec la personne qui organisera au mieux cette rencontre !

Ca tourne !

Voici quelques exemples de grandes bandes originales :

__M le Maudit (1931) de Fritz Lang. Musique de Edvard Grieg. Psychose (1960) de Alfred Hitchcock. Musique de Bernard Hermann 8 et Demi (1963) de Frederico Fellini. Musique de Nino Rota. Le Mépris (1963) de Jean Luc Godard. Musique de Georges Delerue Il était une fois dans l'Ouest (1968) de Sergio Leone. Musique d'Ennio Morricone 2001, l'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick. Thème d'ouverture du Beau Danube Bleu de Strauss. Les Chariots de Feu (1981) de Hugh Hudson. Musique de Vangelis. E.T. (1982) de Spielberg. Musique de John Williams Le Grand Bleu (1988). Musique de Eric Serra Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2000). Musique de yann Tiersen__

Etc...

David

LES BATTERIES ELECTRONIQUES : L'ALTERNATIVE IDEALE AUX NUISANCES SONORES

jean-charles — Fri, 18 Jul 2008 12:36:00 +0200

Les batteries électroniques ont l'avantage d'être facilement transportables et surtout permettent le travail au casque sans déranger autour de soi.

Apparues dans les années 70, elles sont désormais incontournables. Aujourd'hui il est possible de reproduire avec une précision incroyable le son d'une batterie acoustique, ce qui faisait cruellement défauts aux anciens modèles. Les évolutions technologiques ont permis cette avancée majeure.

Composition d'une batterie électronique :

Les toms et cymbales sont des « pads » constitués de mousse ou de caoutchouc équipés de systèmes ou capteurs électroniques qui décryptent les coups et les transforment en signal électrique. Ce son est audible via un casque qui permet donc le travail en silence.

Tout est fait pour reproduire les sensations d'une vraie batterie. Même la charleston électronique, permet de modifier le son selon l'ouverture de la pédale.

Certaines batteries électroniques offrent des pads reproduisant le touché d'une peau de batterie acoustique avec notamment des peaux synthétiques situées à la place des pads permettant donc un jeu plus souple.

Les avantages

La batterie électronique offre, outre l'aspect silencieux, une multitude de sonorités, s'adaptant à toutes les sensibilités, reproduisant des sons de batterie jazz, pop, rock, metal (en triggant notamment votre son) grâce à un module placé à côté de la batterie.

Le module est certainement le plus coûteux de tous les éléments. Il en existe des tonnes, car forcément, ils offrent selon les marques et les modèles, plus ou moins de qualité sonores. L'autre avantage du module, c'est sa polyvalence. Non seulement il va permettre au batteur de choisir son « son », mais il va permettre de travailler sur ordinateur, idéal pour certains genres de musique (trip-hop entre autres) et pour le travail personnel...

La batterie électronique est aussi facile à installer. Plus besoin de vous embêter à accorder vos peaux puisqu'ici il s'agit juste de serrer quelques vis et de brancher le tout sur une prise électrique.

Désormais, il est possible de faire de la batterie en appartement, sans déranger ses voisins et dans de très bonnes conditions pour un prix proche d'une batterie acoustique

Agenda des concerts de juillet

jean-charles — Thu, 03 Jul 2008 17:34:00 +0200

Bonjour à tous,

Voici l'agenda du mois de juillet pour passer des vacances en musique et en live !

Tout d'abord le Lundi 07 juillet retrouvez Beck en concert à Olympia, Paris 9ème, à partir de 19h. Beck est un auteur, compositeur et musicien américain. Un des personnages les plus éclectiques et innovateurs à avoir immergé de la « révolution alternative » des années 90, à ne pas manquer. Ses albums toujours à la pointe de l'avant-gardisme, nous ont proposé des univers toujours plus riches et déroutants, variant la pop, la country, la funk, voir le métal ou le hip hop ! Un artiste unique et totalement inclassable !

Dans un tout autre registre, le vendredi 04 juillet c'est le mythique groupe Kassav qui sera en concert au Zénith de Paris à 20h, pour nous apporter une touche exotique et zouk pendant ce mois d'été et une douceur des îles... à Paris.

Le Jeudi 10 juillet retrouvez les barbus les plus connus du rock'n'roll, le groupe ZZ Top. Les papys rockeurs des années 70 seront en concert au Zénith de Paris à 20h. Le trio composé de Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie, le seul sans barbe...) jouerons leurs classique Gimme all your lovin, Legs , Sharp Dressed Man ou encore La Grange, pour le plus grand plaisir de tout leurs fans Français.

Le surfeur, et maintenant chanteur Jack Johnson, sera lui le 09 juillet à Bercy avec ses titres pop rock à jouer ou écouter pendant l'été avant de se rendre à la plage.

Pour les amateurs de rap et des musiques urbaines, retrouvez le 05 juillet 2008 La Quinzaine Du Hip Hop- "parlez-vous Français," avec Tunisiano, Zaho, Freeman (iam) qui évolueront dans un univers Soul - Funk Rap. Ces concerts se tiendront à Elysée Montmartre à partir de 19h.

Le Jeudi 17 juillet c'est le groupe de rap historique de la East Coast Wu Tang Clan qui mettra le feu à l'Elysée Montmartre à 19h00. Actifs du mouvement depuis plus de 15 ans, le Wu Tang est une référence pour enormément de groupes américains mais aussi pour des artistes Français comme Iam ou Assassin. La chanteuse américaine Alicia Keys sera elle en concert à Bercy samedi 12 juillet avec ses titres « hip hop soul » et sa voix chaloupée.

Le 10 juillet, les allumés du groupe Les Blérots de R.A.V.E.L. seront en concert au Cabaret Sauvage dans le 19ème pour nous livrer leur musique orignale et déjantée. Sergent Garcia sera lui en concert le Jeudi 10 juillet avec une ambiance Ska World Music, il sera lui aussi au Cabaret Sauvage.

Dans la belle salle du Grand Rex retrouvez le 24 juillet Tom Waits le compositeur, chanteur, réalisateur musical, bruitiste, musicien et acteur (rien que ça !) en concert à 20h. Pour nous proposer son jazz bluesy.

Les concerts des profs :

Du 10 au 31 juillet retrouvez le spectacle de claquettes d'Avignon avec le danseur Fabien Ruiz qui sera accompagné par l'excellent Michel Vander Erch au piano, au théâtre Auna à partir de 20h.

Mondy B sera en Live Radio et en interview jeudi 03 juillet 2008 de 21h à 22h sur l'émission Rock En Folie. http://www.rockenfolie.com/ et avec NSE en avant scène de Louis Bertignac le 14 juillet aux Blancs Mesnils.

Pour finir Xavier Harry sera lui à la Garden Party du Ministère de l'Outre-mer à Paris le 3 juillet à 18:45.

Allegro Musique "Concert de fin d'année"

jean-charles — Tue, 24 Jun 2008 09:52:00 +0200

Bonjour à tous,

Les 7 et 14 juin 2008, nous avons organisé nos concerts de fin d'année. Nous avons souhaité en effet proposer à tous, la possibilité de venir interpréter un titre en live. Cette expérience s'est révélée très enrichissante pour les élèves.

Voici le petit récit de ces deux journées de concerts :

C'est dans le cadre prestigieux du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris qu'Allegro musique a organisé ce concert. Pianos, guitares, violons, basses, clarinettes et de nombreux autres instruments étaient au rendez-vous lors de ces sessions « live ».

Accompagnés par leurs professeurs, en duo avec un frère ou une soeur, avec leur père ou encore en solo, la diversité était de mise pour tous les élèves.

Tous les styles de musique étaient représentés, du classique au blues, en passant par la variété ou la funk. « Au clair de la lune » version jazz manouche, « Green Day » ou bien « L'Hymne à la joie», les élèves et leurs professeurs ont redoublé d'originalité et de diversité lors de leurs prestations.

C'est aussi cela qui fait la richesse d'Allegro Musique : le mélange des styles, des goûts et des générations... et surtout un évident plaisir à jouer ! De 4 à plus de 50 ans, la tranche d'âge était elle aussi très large.

Nous avons d'ailleurs remarqué à ce propos que le fameux « trac » fait l'unanimité quelque soit sa génération ! Mais la satisfaction à la suite de sa prestation est souvent encore plus grande.

La fierté d'une maman devant la timidité surpassée de son fils n'a pas de prix tout comme le sourire d'un enfant suite aux premiers applaudissements de son public ! L'émotion était donc bien présente, que ce soit pour les parents mais aussi pour les professeurs qui voient se concrétiser sous leurs yeux plusieurs mois de travail.

Nous tenons particulièrement à remercier tous les professeurs qui ont parfaitement préparé leurs élèves pour ces concerts.

Trio de guitare, 4 mains en piano, duo de violons ou encore pièces musicales spécialement composées pour l'occasion, l'investissement était bien réel et leur a apporté une satisfaction d'autant plus grande.

Ces professeurs nous ont aussi proposé quelques magnifiques découvertes instrumentales avec un ancêtre du violon en passant par la contrebasse électrique.

L'enrichissement aura été total pour toutes les personnes présentes, élèves, professeurs, familles et... nous bien sûr !

Merci à tous,

François

Voici quelques photos prises lors des 2 sessions :

LES REFORMATIONS ROCK : ENTRE NOSTALGIE, RECUL ET RENOUVEAU.

jean-charles — Fri, 20 Jun 2008 09:36:00 +0200

Vous l'aurez remarqué, beaucoup de groupes cultes d'antan reviennent sur le devant de la scène.

Véritable sincérité artistique ? Coup de pub ? Envie de nostalgie ? Penchons nous de plus prés sur ces nombreux retours en force.

Actuellement nous pensons évidemment à The Jesus and Mary Chain, Dinosaur JR, The Smashing Pumpkins, The Police, Rage Against The Machine, Genesis (sans Peter Gabriel), Queen (sans Freddy Mercury), ou bien le film désormais culte « Control » sur Joy Division et Ian Curtis d'Anton Corbijn ou le très médiatisé « Rolling Stones » de Scorsese. On pense aussi à la reformation des Toto sans Jeff Porcaro à la batterie décédé à la fin des années 80 ou les controversés Melvins (Ozzbourn & co).

A l'heure où le public et les formations se cherchent une nouvelle identité rock, la tendance est à la nostalgie. L'inspiration semble être actuellement de plus en plus limitée tant les vagues successives se sont accumulées. Le recul est de mise : on se passionne pour les épopées rock des 60's 70's et de plus en plus pour les 90's, on se bouscule pour les revoir sur scène et on se remémore les moments cultes de la vie de nos groupe favoris (« Control » / « Rolling Stones »).

Cette fascination se vérifie dans les musiques actuelles où les vagues se calquent sur ces formations cultes pour séduire un public de plus en plus nostalgique. Le message de liberté et de créativité lancé en grande pompe en parallèle avec le contexte social et culturel de ces décennies ne semble plus respecté sur le fond mais plutôt sur la forme. On assiste à un revival associé à une envie d'adapter ces époques à notre actualité.

Mais n'a-t-on pas tout à gagner en s'inspirant nous-mêmes de nos expériences et de nos vies qu'en cherchant à recréer ce qui a déjà été fait ? C'est justement pour cette raison que les anciennes gloires ne peuvent que gagner au change car on ne remplace pas ce qui a déjà été fait. La seule façon des les oublier ou au moins de les mettre de côté (car il faudra bien passer à autre chose) est peut être d'accepter que nous ne pourrons faire mieux que ces formations sur leur propre terrain.

Sommes-nous à l'aube d'une nouvelle ère musicale ?

Les décennies passées auront montré que le rock se nourrit de sa propre histoire. Reste maintenant à se nourrir de la notre pour avancer. Notre décennie (2000/2010) aura montré que nous nous cherchons indéniablement, telle une transition à l'image des années 80 (passage difficile entre nouveauté, progrès technologiques et nostalgie du passé) associé à une dose non négligeable de frustration et d'un manque accru de créativité qui dans les années 80 n'existait pas.

Toutefois, l'explosion actuelle des formes de communication (internet entre autres) a considérablement élargi l'offre. Pour le moment, nous n'avons pas encore un choix très accessible des genres puisque les groupes et les sites dédiés à la musique ont tendance à s'observer et se copier entre eux (cf. nouvelles vagues actuelles et les nouveaux tremplins dédiés aux artistes, les nouvelles plateformes de téléchargement, ou les systèmes de vote sur Internet type « mymajorcompany ») mais à l'avenir, espérons-le, ce formidable outil de communication nous permettra d'accéder à une vraie diversité.

Souhaitons qu'Allegro Musique, en contribuant à faire éclore le talent de ses élèves, permette à quelques uns de devenir les rock stars de notre époque !

Les Festivals de l'été 2008

jean-charles — Thu, 05 Jun 2008 13:01:00 +0200

Bonjour à tous,

L'été approche à grand pas, et avec lui son lot de Festivals en tout genre ! Un jour, un week-end ou encore 4 jours consécutifs, du rock, jazz, funk ou du métal, il y en a pour tous les gouts. Le festival reste un moyen privilégié de découvrir plusieurs artistes sur une même journée et de profiter d'un cadre sympathique mais surtout de faire le plein de musique live...

Commençons d'abord avec le Paris Jazz Festival du 7 juin au 27 juillet. Un festival placé sous le signe de la découverte, le festival du Parc floral brasse du blues de la bluegrass, groove, jazz vocal et des musiques du monde. Parmi d'autres, Thomas Dutronc, Jef Neve Trio ou encore Kurt Rosenwinkel se succéderons sur scène.

Restons dans la même ambiance avec le célèbre Jazz à Vienne du 27 juin au 11 juillet 2008. La 27 ème édition du Festival Jazz à Vienne comme chaque année accueille aussi bien des artistes connus et reconnus que des jeunes talents.

Les festivals de l'été sont souvent placés sous le signe du rock. Il existe de nombreux festivals rock et musique actuelle partout en France. En voici quelques-uns, parmi lesquels vous pourrez trouver votre bonheur près de chez vous :

Le festival Rock dans tous ses Etats le 27 et 28 juin 2008 à Evreux (27) fêtes ses 25 ans et s'apprête une fois de plus à accueillir plus de 20 000 personnes sur l'Hippodrome d'Evreux en Normandie. Quatre scènes sont mises à disposition des festivaliers pour accueillir du rock, de l'électro, de la chanson, du folk, du hip-hop, du blues et de la pop...

Le Furia Sound Festival de Cergy (95) se tiendra le 28 et 29 juin. Il accueille cette année des artistes comme The John Butler Trio, Mano Solo, Mademoiselle K, High Tone, Le Peuple de l'Herbe, Black Rebel Motorcycle Club, l'Orchestre Symphonique de Cergy Pontoise, Kaolin, Les Cowboys Fringants ou encore Les Wriggles et Naughty By Nature...

Les Eurockéennes de Belfort 2008 les 4-5-6 juillet fêtent aussi leur anniversaire cette année. 20 ans de festival et de musique! Trois jours, 70 formations rock sur cinq Scènes en pop, électro, folk Métal.... Au programme Moby, Massive Attack, The Offspring, Ben Harper, N*E*R*D, The Gossip, Cavalera Conspiracy, C.S.S., Camille, Calvin Harris, The Do, Cat Power, The Wombats, Band of Horses, Comets on Fire... __ Les Vieilles Charrues__ du17 au 20 juillet 2008 à Carhaix présentent de nombreux d'artistes internationaux, mais également des groupes prometteurs... Motorhead, ZZ Top, Ben Harper, Vanessa Paradis, Christophe Maé, The Hives, The Do, The Kooks, BabyShambles, Gossip et bien d'autres... seront de la partie pour cette nouvelle édition.

Terminons pour le rock avec les 2 événements majeur de l'été. Tout d'abord le Rock En France de Arras (62) le14 août 2008 frappe très fort cette année et accueille pour sa première édition Metallica, le groupe référence du heavy metal mondial, pour une date unique en France sur la Grand-Place d'Arras. Ils seront entre autre accompagnés des français de Gojira.

Le festival Rock en Seine de St Cloud (92) le 20 et 28 & 29 août 2008 accueille dans son cadre superbe le groupe mythique des années 90 Rage against the Machine, le 20 aout. Puis ce sont des artistes comme Amy Winehouse, R.E.M., Justice, The Raconteurs, Kaiser Chiefs, Serj Tankian, Apocalyptica, The Do, Keziah Jones, Tricky, Kate Nash ou encore The Streets qui se partageront l'affiche du week-end suivant.

Du 11 au 16 juillet 2008, Les Francofolies de la Rochelle proposent de nombreux artistes en tous genres sur de nombreuses scènes : À l'espace Saint-Jean d'Acre, à La Coursive, à la Scène de la Motte Rouge, au Club Cosy du Casino Barrière, à l'Encan et la Scène de l'Horloge.

Terminons les festivals avec le Garance Reggae Festival le 27 & 28 juin au Zénith de Paris. Ce festival est l'événement le plus important de la scène reggae française. Chaque année, les plus grands noms du genre sont au rendez-vous. Retrouvez cette année des artistes comme Tiken Jah Fakoly, Admiral T, Neg'Marrons, Ziggi & Renaissance Band.

Agenda concert de MAI

jean-charles — Tue, 06 May 2008 16:17:00 +0200

Bonjour à tous,

Le printemps arrive c'est donc l'heure de sortir en concert. Nous vous proposerons bientôt un dossier « spécial festivals » avec tous les bons plans de cet été partout en France et pour tous les univers musicaux confondus.

Pour le moment, commençons avec quelques concerts à l'Olympia de Paris. Tout d'abord le Lundi 05 et 06 Mai c'est Georges Moustaki qui foulera les planches de la salle mythique à partir de 20h.

Toujours à l'Olympia, Le jeune slammeur Grand Corps Malade viendra les 22, 23 et 24 mai avec ses rimes et ses textes superbes, il sera évidement accompagné de ses musiciens qui ajouteront la nappe jazzy qui fait le charme de cet artiste.

Dans un autre registre les français de Justice, nouvelle révélation de la musique électronique seront eux le 18 mai à Olympia. Le 6 mai retrouvez sur cette même scène la « Madonne » en personne pour un concert privé, uniquement sur invitations, dans le cadre du lancement de son nouvel album "Hard Candy".

Le groupe de Trip Hop Portishead fêtera son grand retour les 5 et 6 mai au Zénith de Paris à partir de 20h.

Les 24, 25, 26 et 27 retrouvons la chanteuse Camille, une des nouvelles valeurs montantes de la chanson sur la scène de la Cigale pour un show tout en musicalité et en émotions.

Pour les amateurs de percussion et de poli rythmie, le célèbre percussionniste Guem sera en concert à l'Elysée Montmartre le 6 mai à partir de 18h30.

Du 19 au 27 Mai le palais Omnisport de Bercy accueil la star mondial Céline Dion, de retour en France après des années d'exil à Las Vegas, la star revient enfin pour le plus grand bonheur de ses fans français avec un show tout en puissance... « à l'américaine » !

Kylie Minogue sera à Bercy le 6 mai à partir de 20h.

Découvrons aussi la fraîcheur pop du groupe Lovely Rita qui sera au bar le Truskel le 29 mai pour nous délivrer ses vibes anglo-saxonne à la sauce française.

Dans un registre plus classique, retrouvez le 6 mai sous la direction de Hans ZENDER avec, l'orchestre de l'Opéra national de Paris et les Choeurs de l'Opéra national de Paris : « Il Prigioniero de Dallapoccola ». Avec une mise en scène de Lluis PASQUAL et avec Rosalind PLOWRIGHT ; Evgeny NIKITIN ; Chris MERRITT...

Le 3 mai retrouvez Les Etoiles , les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet accompagnés par l'orchestre de l'Opéra National de Paris sous la direction de Vello PAHN avec des oeuvre de HINDEMITH et de GLAZOUNOV et de BACH.

LES BATTEURS DE LEGENDE

jean-charles — Mon, 21 Apr 2008 17:20:00 +0200

Vous exprimez le désir de jouer de la batterie ? Vous avez été impressionnés par la manière dont se joue cet instrument ? Voici un petit panorama des personnalités ayant le plus marquées l'histoire de cet instrument.

Art Blakey : Monstre du jazz, il fût à l'origine de l'éclosion des virtuoses Miles Davis, Paul Chambers, Freddie Hubbard entre autres (cf. Jazz Messengers)

John Bonham : Considéré comme étant le plus grand spécialiste de tous les temps du style Rock. Son style très personnel basé sur la technique et la puissance a influencé d'innombrables batteurs rock.

Billy Cobham : Son album le plus abouti « Spectrum » est une bible de la batterie. Il fût le premier à utiliser une double grosse caisse et jouer tel un rockeur dans un ensemble jazz. Sa batterie construite par TAMA est une référence.

Jack DeJohnette : il a collaboré avec les plus grands : Keith Jarett, Herbie Hancock, Trio Beyond.

Steve Gadd : Le plus moderne des jazz men. Sa batterie est un modèle de modernité et de finition qu'il a lui-même conçu. On l'a vu aux côtés de Michel Petrucciani, Sunlight Square ou encore Eric Clapton.

Elvin Jones : sa puissance et son originalité ont fait de lui l'un des maîtres du blues et du jazz. Il s'est fait connaître aux côtés de John Coltrane.

Joe Morello : à l'âge de 9 ans il était déjà LE violoniste soliste du Boston Symphony Orchestra et le batteur titulaire de Dave Brubeck Orchestra. Que dire de plus...

Keith Moon : Batteur des Who, groupe phare des années 70, il a démocratisé les batteries gigantesques (des toms à n'en plus finir, double grosse caisse).

Ian Paice : son jeu est une référence dans les années 70 car il a apporté avec Bonham des éléments du funk et un style surpuissant.

Chad Smith : génie du groove, il a propulsé les Red Hot Chili Peppers au panthéon des groupes les plus légendaires.

La fabrication d'un instrument : La Batterie

jean-charles — Mon, 21 Apr 2008 17:11:00 +0200

1. LA BATTERIE

La batterie est un instrument assez complexe de fabrication, partagé entre une fabrication industrielle et une fabrication plus traditionnelle. Cet instrument est composé de multiples accessoires dont les systèmes de fabrication sont radicalement différents.

A. LES FÛTS : LA CAISSE CLAIRE / TOMS

Les fûts représentent la partie la plus volumineuse de la batterie, composés généralement de bois, mais aussi de métal ou encore de matériaux composites. Les fûts sont conçus de manière différente selon les marques mais généralement, une batterie standard est créée à partir de multiples couches de bois de même type ou diverses collées les unes sur les autres (appelées « plis ») ayant chacune leur spécificité sonore (érable / acajou / peuplier etc.). Plus le tom dispose de « plis », plus le son est qualitatif et puissant. Egalement, plus le bois est tendre, plus le son est « rond » et profond.

Les diamètres des toms diffèrent : de 10 à 12'' pour un tom aigüe, de 13 à 15'' pour un tom medium, de 16 à 18'' pour un tom basse et de 18 à 22'' pour une grosse caisse. Les fûts sont par la suite vernis pour les batteries de haut de gamme ou simplement revêtis d'une feuille de rhodoïde pour les bas de gamme.

B. LA CHARLESTON

Inventée au début du siècle par le fabricant de cymbale Zildjian, la charleston est un accessoire permettant au musicien de créer la pulsation rythmique d'un morceau.

A la fois poumon et repère temporel du jeu d'un batteur, la charleston est un élément indispensable, constitué d'une pédale, actionnée par le pied gauche. Elle permet d'entrechoquer les cymbales fixées plus ou moins haut sur le pied. Une tige de métal permet de fixer celles-ci.

C. LES CYMBALES

Leurs formes rondes sont régies par des machines qui apportent une forme circulaire parfaite. Les matériaux sont multiples apportant chacun leurs spécificités sonores. Parmi ces matériaux figurent le bronze, l'étain, l'argent, le métal, entre autres. Les combinaisons de matériaux sont légion, car ils apportent plus ou moins de puissance, de clarté, de sonorités.

Chaque cymbale a un son unique conçu en grande partie en Turquie où les artisans les martèlent à la main. Cette fabrication artisanale est à opposer à la fabrication des autres éléments de la batterie très industrialisés : elles sont la signature du set du batteur.

D. LA PEDALE DE GROSSE CAISSE

Utilisée par le pied droit du batteur, la pédale de grosse caisse va permettre d'utiliser l'élément le plus lourd et imposant du set : la grosse caisse. Un support en métal prenant la forme du pied droit actionne une mailloche en nylon qui frappe la peau de la grosse caisse.

E. LE PIED DE CAISSE CLAIRE / LE PIED DE CYMBALE

Ces deux types de pieds, servent à fixer les cymbales et la caisse claire. La caisse claire doit être placée devant le batteur à hauteur de ses genoux. Le pied de cymbale (droit ou perche) fixe la cymbale en suspension au dessus des fûts. Ces pieds sont fabriqués industriellement et doivent être solides, robustes, stables et capables de s'adapter à tous les jeux (du jazz au metal).

Agenda concerts du mois d'avril

jean-charles — Tue, 01 Apr 2008 14:31:00 +0200

Bonjour à tous,

Le mois d'avril est plutôt fourni en concerts, voici une petite sélection tous styles musicaux confondus comme à notre habitude !

Tout d'abord commençons avec la chanteuse française Juliette qui sera 3 soirs à la suite sur la scène de l'Olympia les 3 / 4 et 5 avril à partir de 20h00. Deux jours plus tard c'est l'une des personnalités les plus appréciées des Français, Yannick Noah. Il sera lui aussi à l'Olympia le 7 avril. Toujours dans la chanson française l'une des taulières de ce style, Véronique Sanson, sera à la Cigale le vendredi 11 avril à partir de 19h30.

La chanteuse Yael Naim qui cartonne actuellement avec ses chansons en anglais se produira à la Cigale le lundi 07 est mardi 08 avril pour la sortie de son album largement diffusé sur les radios et télévisions nationales. La chanteuse Micky Green se produira elle à la cigale le mardi 15 avril avec ses titres folk toujours agréable avec le venu du printemps.

Le groupe mythique de power pop des années 90 Nada surf, popularisé notamment grâce au titre « Popular » sera au Bataclan le 22 avril a partir de 19h00. Les Scandinaves de The Hives emmenés par leur leader Howlin'Pelle Almqvist seront sur la scène du Zénith de paris le dimanche 20 avril à partir de 20h. Le groupe Down de l'ex chanteur du combo « Pantera » Phil Anselmo, viendra délivrer son dernier opus au bataclan de paris le mercredi 6 avril à partir de 19h30 pour tous les fans de Métal et les nostalgiques de Pantera.

Ouvrons maintenant une petite page électro avec les Français de Birdy Nam Nam. Accompagnés de leurs 4 platines, les champions du monde de DJ par équipe 2002 seront au bataclan le 9 avril à partir de 19h pour tous les amoureux du genre.

Dans un style plus reggae, le chanteur Jimmy Cliff, icône de la musique jamaïcaine, sera le 23 avril au bataclan et Tiken Jah Fakoly chanteur de reggae d'origine Ivoirienne sera lui au Zénith de Paris le samedi 26 avril.

Notre « coup de coeur » du moment revient à Lovely Rita, un jeune groupe parisien qui nous propose de remettre au gout du jour la pop anglo-saxonne des années 60's à travers des compositions et des harmonies à la fois rétro, originales et terriblement efficaces... A consommer sans modération le 10 avril au Capitol Studio (Saint Ouen) dans le cadre du Fallenfest.

Notre partenaire TOTAL MUSIC vous propose mercredi 2 avril le High Fly Jazz Quartet en concert à 17h au magasin Total MUSIC de Chatelet.

La FNAC, Total Music et Laurence D. Production vous proposent de retrouver au forum de la FNAC de Montparnasse, samedi 19 avril, le showcase de Robert Irving et Laurence d'Estival dans « The Miles Davis Experience » à partir de 16h. La soirée se poursuivra en beauté toujours avec Robert Irving et son hommage au maitre du Jazz, chez notre partenaire Total Music, 11 bd Sébastopol à Chatelet des 21h30.

Pour finir, l'un des plus grand guitar héro de tous les temps revient à Paris. Apres sa tournée avec la chanteuse Elylou Harris le guitariste chanteur du groupe historique Dire Straits, Mark Knopfler continue sa carrière solo en passant à Bercy le 9 avril. Il viendra nous délivrer ses titres Folk/ rock/country extraits de son album solo et les plus grands hits de Dire Straits comme Sultans of Swing, Private Investigation ou encore Telegraph road.

Bons concerts...

LE ROCK : Populaire et contestataire

jean-charles — Tue, 11 Mar 2008 12:04:00 +0100

Le rock est un courant musical et populaire apparu principalement dans les années 50 dans la continuité du blues, du Rythm & blues, du gospel et de la country. Aujourd'hui, le rock se définit de manière relativement large comme un style de vie, une attitude, un mode de pensée immédiatement identifiable et perpétuellement renouvelé, qui va bien au-delà de la musique. Il est un mode d'expression social plus qu'évident.

Années 50 et 60 : le « rock'n'roll »

Au départ, le rock'n'roll est un mouvement issu du blues et du Rythm & blues noir américain. Le terme de rock est inventé lorsque les blancs s'approprient le style. Les premiers pratiquants du genre s'appellent Bill Haley (et son immense tube « Rock around the clock »), Chuck Berry, Gene Vincent, Buddy Holly, Jerry lee Lewis, Eddy Cochran etc. Les thèmes développés à l'époque sont beaucoup associés à l'adolescence et à la vie ouvrière.

Années 70 et 80 : Contestations :

C'est dans les années 60 / 70, avec l'apparition des grandes formations et d'icônes (Elvis Prestley, The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors), que le genre s'ouvrit au grand public. Il est à l'époque intimement lié aux courants de pensées les plus en avance sur leur temps et il s'amuse d'une attitude provocatrice peu soucieuse du conformisme ambiant. Le rock est alors l'instrument populaire par excellence de contestation sociale. Le rock a donc bien au-delà de la musique, marqué son temps en bouleversant l'environnement culturel et social. Dans les années 80 apparaît « le punk », avec des groupes comme The Clash, Ramones, Wire, les Sex Pistols etc. Le rock prouve alors qu'il est capable de se nourrir de sa propre histoire. Les années 70 ont apporté au rock la reconnaissance du grand public, mais cette explosion culturelle a donné naissance à une industrie du disque surpuissante contrôlée par les majors peu soucieux de l'intérêt du concept rock auprès du public. Le punk a donc permis de rompre avec cette image du rock 70's, décadent et bourgeois (Velvet Underground, The B-52's, T-Rex). Il est désormais plus simple, plus direct, plus revendicateur et provocateur que jamais rappelant les groupes garage des années 60 en complémentarité avec la crise sociale des années 80. Cette autodestruction assimilée à une descente (en terme junky) va donner naissance à plusieurs courants de pensée rock : c'est le début de la démocratisation du courant. Désormais, il n'est plus un instrument de pensée unique.

Le punk a réussi sa révolution nécessaire en ouvrant la voie à la new-wave (The Cure, Joy Division) plus intellectuelle, plus ouverte aux nouvelles technologies (ordinateurs, synthé, effets en tout genre), mais aussi s'ouvre à d'autres genres célèbres essentiellement tirés de la musique noire (funk, soul, disco, rap) sans oublier la multiplication des genres dans le metal (heavy-rock, neo-metal, black-metal, doom, etc), genre qui a également subi de profondes mutations (du concept guitar hero ou heavy-rock avec Deep Purple, ou Led Zeppelin à Iron Maiden, Mettalica ou Judas Priest plus directs).

Années 90 à aujourd'hui : Evolutions et mélanges...

Les années 90 sont marquées par l'émergence du rock alternatif avec en tête de liste Nirvana, dans la continuité des Pixies, suivit par PJ Harvey, Sonic Youth, et leurs 18 albums, Pearl Jam, Foo Fighters... La décennie voit aussi la naissance des mélanges de genre. La « fusion » (Rage Against The Machine, Deftones, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Korn, Incubus) ou ce qu'on appelle aussi le « rock indépendant », sans ligne directrice ou sans étiquette (les Smashing Pumpkins, Blur, Radiohead et Eels...)

Cette période est la plus riche dans l'approche du genre tant les influences diffèrent radicalement selon les formations et même au sein du groupe en lui-même. C'est la différence la plus notable que l'on peut noter, comme un refus d'être assimilé à une vague, l'idée d'échapper à toute catégorie préconçue. Paradoxalement, cette époque est marquée par l'apogée du disque et du marketing (MTV, merchandising, radios, etc.), donnant de plus en plus de poids à l'industrie et au business face à l'artiste...

Aujourd'hui, le rock continue d'évoluer vivant différentes déclinaisons, s'ouvrant à tous les genres musicaux et courants de pensée. Malgré une dimension sociale moins évidente, Il confirme qu'il est toujours lié à l'histoire de son peuple et reste un poids contre-culturel important. Enfin, il est aujourd'hui à l'aube d'une nouvelle ère où les nouvelles technologies ont un rôle important à jouer (Logiciels d'enregistrement grand public, Internet...) offrant plus que jamais des possibilités aux groupes de toucher tous les publics.

Les cours :

Les instruments les plus utilisés en rock sont la guitare électrique, la basse, la batterie et bien sûr le chant. Allegro Musique vous propose de découvrir ces instruments majeurs du rock en vous inscrivant pour des cours personnalisés en fonction de vos goûts et orientations.

Par des exercices concrets où le solfège n'est pas dissocié de la pratique instrumentale, vous pourrez, dans la tranquillité, à votre domicile, travailler avec un professeur particulier choisi selon vos exigences et disponibilités, votre instrument. Nos professeurs sont choisis en fonction de leur approche de la musique et de l'enseignement, notamment en termes de méthode pédagogique, connaissances et formations et expériences professionnelles. Il suffit tout simplement de choisir la formule qui vous convient, sur le long, moyen ou court terme et de définir les horaires qui vous arrangent sur le dossier d'inscription joint à la brochure que vous pouvez commander sur notre site. Un conseiller pédagogique est à votre disposition pour répondre à toutes vos questions et cibler au mieux vos envies.

Agenda Concert du mois de Mars et agenda des profs

jean-charles — Mon, 03 Mar 2008 17:11:00 +0100

Bonjour à tous,

Voici l'agenda concert du mois de Mars avec une sélection de quelques concerts, tous horizons musicaux confondus.

Commençons d'abord avec l'un des maitres du Blues Rock, Monsieur Chuck Berry. Popularisé notamment grâce à son titre incontournable « Johnny B. Good », Chuck Berry sera en concert à l'Olympia le dimanche 16 Mars à partir de 18h00 pour tous les amoureux du Boogie Rock et les nostalgiques des années 50/60.

La salle de l'Olympia accueillera aussi Peter Cincotti, le mercredi 19 mars et la chanteuse canadienneIsabelle Boulay le 21 mars à 20h30.

Pauline Croze sera elle le lundi 10 mars sur la scène du bataclan à 20h00 et le mardi 25 et mercredi 26 mars, Les Tètes Raides reviendront enflammer ce même bataclan à partir de 19h00.

Les Américains de Symphony X et le chanteur charismatique Russul Allen viendront enflammer Paris avec leurs nouveaux titres le mercredi 5 mars. Maitres du Métal progressif, ils pourront démontrer une nouvelle fois leur maitrise technique et mélodique dans un Bataclan tout acquis à leur cause.

Dans un registre différent, l'Elysée Montmartre proposera le jeudi 13 Mars une soirée « Tribute to Bob Marley ». Un nouvel hommage rendu au papa du reggæ dont les innombrables standards sont connus dans le monde entier...

Le chanteur James Blunt sera lui au Zénith de Paris le 10 et 11 mars dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. Le 27 mars c'est la chanteuse internationale de RnB Alicia Keys qui signera son grand retour au Palais Omnisport de Bercy.

Pour les amateurs de HIP HOP, le chanteur SINIK sera lui au Zénith de Paris le vendredi 28 Mars à partir de 19h30.

On termine avec JYM le nouveau groupe de rock alternatif de la scène Parisienne qui viendra mettre le feu à la Scène bastille le samedi 29 Mars à partir 19h30, avec ses titres mélodiques et puissants... A ne manquer sous aucun Prétexte !

Les professeurs d'Allegro Musique se produisent dans les semaines à venir, voici donc quelques concerts afin de passer un bon moment musical :

Le mercredi 12 mars à 20h retrouvez "De Mozart à Gershwin" Avec Tania Kassis (Soprano) Vincent Lajoinie (Piano) et Emmanuel Raynaud (Alto).

Au Conservatoire Francis Poulenc situé 11, rue Jean de la Fontaine - 75016 Paris Le programme du concert sera composé de plusieurs oeuvres qui ont accompagnés Tania dans son expérience musicale parisienne et qui l'ont mené à se produire en Juin dernier à l'UNESCO de Paris: Airs d'Opéra, Mélodies Françaises et Comédies Musicales Américaines.

Ce concert est gratuit mais attention les places disponibles sont limitées.

Le 17avril 2008 à 20:30 dans le VIII ème arrondissement de PARIS retouvez Raquele Magalhaes (flûtiste), Bena (artiste peintre) et Wu Wei (joueur de Sheng) dans "3 Voices 2008"

L'Ambassade Française de Chine avait choisi leurs trio pour sa programmation du "Festival Croisement Jiaolu 2007". Cette année, 3 Voices 2008 est à Paris pour sa première !

Ce spectacle réunit une flûtiste, un joueur de sheng et une artiste peintre. Un tableau prendra forme grâce à la musique. La musique sera créée sur l'inspiration de la peinture. Une performance basée sur le reflet de la complicité des artistes.

Voici pour finir la nouvelle date pour du prochain concert de Xavier Harry : Le 08 avril (20h) : A "L'étage" situé aux 77 rue du faubourg du temple 75010 Paris. Entrée à 6 euros.