Vous cherchez des titres emblématiques, motivants et utiles pour progresser ? Voici une sélection “best of” par instrument : des morceaux connus, bien choisis (parce qu’ils apprennent un vrai geste musical) et adaptables selon votre niveau. Pas de récital rébarbatif : des repères, des astuces de travail, et l’envie d’ouvrir votre étui dès maintenant. 🎶
Piano — faire chanter le clavier (sans s’arracher les doigts)
“Let It Be” – The Beatles
Pourquoi : accords clairs, main droite chantante.
Astuce : mains séparées 5 minutes, puis mains ensemble au tempo qui vous appartient.
“Clair de lune” (extrait) – Debussy
Pourquoi : toucher doux, pédale respirée.
Astuce : jouez moins fort pour sonner plus beau ; changez la pédale à chaque couleur.
“River Flows in You” – Yiruma
Pourquoi : motif main droite régulier + main gauche qui berce.
Astuce : verrouillez le motif main droite au métronome très lent.
“Autumn Leaves” – standard jazz
Pourquoi : accords II–V–I, idéal pour commencer l’harmonie.
Astuce : main gauche fondamentale–septième, main droite la mélodie lisible.
Mini-plan piano : 10′ par jour = 4′ mains séparées + 4′ mains ensemble + 2′ enregistrement 30 s.
Guitare — le son des cordes qu’on connaît tous
“Stand By Me” – Ben E. King (rythme pop)
Pourquoi : grille simple, groove main droite.
Astuce : visez un son égal plutôt qu’un gros volume.
“Knockin’ on Heaven’s Door” – Dylan / Clapton
Pourquoi : parfait pour changer d’accords proprement.
Astuce : changement silencieux (soulever – poser), zéro “clac”.
“Seven Nation Army” – The White Stripes (riff)
Pourquoi : main droite régulière, précision des notes.
Astuce : moins de gain, plus de lisibilité.
“Tears in Heaven” – Clapton (arpèges)
Pourquoi : coordination pouce–index–majeur.
Astuce : pouce souple, tempo lent, son doux.
Phrase de prof : “Un riff propre > dix riffs approximatifs.”
Chant — placer la voix (et le texte)
“Hallelujah” – Leonard Cohen (version Buckley)
Pourquoi : souffle, lignes longues, diction claire.
Astuce : consonnes douces, voyelles rondes.
“Someone Like You” – Adele
Pourquoi : passages poitrine/tête, gestion de la montée.
Astuce : chantez plus bas au début, gardez l’aisance.
“Fly Me to the Moon” – standard
Pourquoi : phrasé derrière le temps, swing léger.
Astuce : comptez 2&4 du pied, respirez au texte.
Routine chant : 3′ d’échauffement + 7′ d’extrait + 1′ d’enregistrement.
Violon — justesse & musicalité
“Ode à la joie” – Beethoven (thème)
Pourquoi : lignes conjointes, arc droit.
Astuce : travail très lent, même pression d’archet.
“Gavotte” – Gossec (extrait)
Pourquoi : détaché propre, levées nettes.
Astuce : petits coups d’archet réguliers, métronome léger.
“Meditation” – Massenet (extrait)
Pourquoi : vibrato contrôlé, grandes arcs.
Astuce : posez le vibrato tard, privilégiez la ligne.
Saxophone — souffle, embouchure, style
“When the Saints” – traditionnel
Pourquoi : souffle continu, articulation simple.
Astuce : longues tenues pp tous les jours (30–45 s).
“Take Five” – Dave Brubeck (thème)
Pourquoi : mise en place en 5/4, articulation claire.
Astuce : subdivisez 3+2, gardez les attaques douces.
“Pink Panther Theme” – Mancini
Pourquoi : legato–staccato, jeu de nuances.
Astuce : anches fraîches, langue souple.
Batterie — groove d’abord, fills ensuite
Backbeat pop (2 & 4) sur un rock 100 bpm
Pourquoi : fondation de 1000 chansons.
Astuce : charley régulier, caisse claire nets sur 2/4.
Shuffle “This Train” – Sister Rosetta Tharpe
Pourquoi : feel, main droite souple.
Astuce : commencez doucement, laissez le shuffle respirer.
Funk basique façon “Superstition”
Pourquoi : ghost notes, placement.
Astuce : moins fort, plus fin : la dynamique fait le style.
Basse — tenir la maison
“Another One Bites the Dust” – Queen
Pourquoi : régularité, muting main gauche.
Astuce : travail au clic, 2 mesures en boucle.
“Come Together” – The Beatles
Pourquoi : placement derrière le temps, son rond.
Astuce : laissez vivre les silences.
“Stand By Me”
Pourquoi : walking simple, fondamentales solides.
Astuce : anticipez l’accord suivant un cheveu.
Ukulélé — fun immédiat (mais propre)
“Somewhere Over the Rainbow” – Israel K.
Pourquoi : enchaînements doux, chant porté.
Astuce : strum léger, respirez avec le texte.
“Riptide” – Vance Joy
Pourquoi : pattern main droite constant.
Astuce : gardez le même geste du début à la fin.
Flûte traversière — air, justesse, phrasé
“Greensleeves”
Pourquoi : contrôle du souffle et intonation.
Astuce : longues notes pp au départ, puis phrasé.
“Syrinx” – Debussy (extrait)
Pourquoi : timbre, nuances, silences qui comptent.
Astuce : respirez tôt, jamais dans la panique.
Comment progresser avec ces incontournables (quelle que soit l’instrument)
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Choisissez 8 mesures, pas la chanson entière.
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Tempo lent (50–60 bpm), 3 boucles propres.
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Enregistrez 45–60 s → notez 1 point fort + 1 détail à corriger.
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Finissez par une réussite : demain, vous aurez envie d’y revenir.
Mantra : Lent + propre = vite demain.
Allegro Musique : des cours sur-mesure, des profs vraiment pros, des progrès qui se voient
Chez Allegro Musique, pas de cours groupés ni de visio : un professeur vient chez vous et construit votre chemin musical — pas celui du voisin. Notre force, c’est la personnalisation et la qualité des enseignants.
Ce que nos profs apportent (concret, tout de suite utile)
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Diagnostic express & bienveillant : on part de votre niveau, de vos goûts et de votre objectif (jouer un morceau précis, préparer une audition, reprendre après une pause).
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Arrangements sur mesure : chaque “incontournable” est adapté (tonalité, doigtés, doigtés alternatifs, tempo cible, version « light » ou « boost »).
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Technique invisible mais efficace : posture, souffle, relâchement, pédale, main droite/gauche… corrigés au fil du morceau, sans déverser du jargon.
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Feedback qui motive : on célèbre la petite victoire (enchaînement propre, nuance mieux posée) et on met en place une seule correction à la fois.
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Écoute & répertoire : on nourrit votre playlist selon votre style (classique, pop, jazz, rock, musiques de films…), pour garder l’envie au centre.
Phrase de prof : « Un passage de 8 mesures vraiment beau vaut mieux qu’un morceau entier “pas encore”. »
Le cadre (simple et rassurant)
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Cours à domicile 100 % personnalisés.
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Un professeur sélectionné pour votre instrument, votre style et votre disponibilité.
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Un suivi lisible : objectifs, ressources, et progression partagée à chaque étape.
En bref : vous choisissez les morceaux qui vous donnent envie, nos profs en font un plan de réussite. On lance le premier titre cette semaine ?
