Bienvenue dans le monde électrique et énergique de la guitare métal ! Que vous soyez un guitariste débutant, un musicien expérimenté cherchant à explorer de nouveaux horizons, ou simplement un amateur curieux, ce guide est fait pour vous. Le métal n'est pas seulement un genre musical; c'est une culture, une communauté, et pour beaucoup, une véritable passion.
La guitare joue un rôle central dans le métal, offrant des riffs puissants, des solos épiques et une atmosphère sonore unique. Dans cet article, nous allons plonger ensemble dans l'univers de la guitare métal, découvrir ses origines, ses techniques spécifiques, et comment vous pouvez vous aussi faire vibrer les cordes comme vos idoles.
Préparez vos médiators, ajustez vos amplis, et c'est parti pour une aventure sonore inoubliable !
L'histoire de la guitare électrique dans l'univers du métal
Les origines du métal
Tout commence à la fin des années 1960 et au début des années 1970, lorsque des groupes comme Black Sabbath, Led Zeppelin et Deep Purple commencent à repousser les limites du hard rock. Avec des sons plus lourds, des riffs plus sombres et des thématiques plus profondes, ils posent les bases de ce qui deviendra le métal.
Les guitaristes légendaires qui ont façonné le genre musical
Tony Iommi (Black Sabbath) : Considéré comme le parrain du riff métal, il a créé des sons lourds malgré la perte de deux phalanges, adaptant son jeu de manière innovante.
Eddie Van Halen (Van Halen) : Révolutionnaire avec sa technique de tapping, il a influencé des générations de guitaristes.
Dimebag Darrell (Pantera) : Connu pour ses riffs agressifs et ses solos fulgurants, il a marqué le groove métal des années 90.
Au fil des décennies, la place de la guitare dans le métal a évolué, intégrant des techniques de plus en plus complexes. Le développement de styles comme le thrash, le death ou le progressive metal a poussé les guitaristes à innover constamment, explorant de nouvelles sonorités et techniques.
Les caractéristiques de jeu à connaitre pour le métal à la guitare
Pour jouer du métal à la guitare, il faut connaitre quelques techniques de base et des techniques plus poussées. Pour réussir à les maitriser, rien de tel que de prendre des cours de musique à domicile avec Allegro Musique. Le temps que vous vous décidiez à nous contacter pour trouver le prof de vos rêves, voici quelques techniques que vous pourrez apprendre durant vos cours.
Les techniques de base
Palm Muting : En posant légèrement la paume de la main sur les cordes près du chevalet, on obtient un son étouffé caractéristique, essentiel pour les riffs percutants.
Power Chords : Simples mais efficaces, ces accords à deux ou trois notes sont la base de nombreux morceaux métal.
Picking Alterné : Cette technique consiste à alterner les coups de médiator vers le bas et vers le haut, permettant une rapidité et une précision accrues.
Les techniques avancées
Tapping : En tapant les cordes directement sur le manche avec les doigts de la main droite, on peut réaliser des solos rapides et mélodiques.
Sweep Picking : Cette technique permet de jouer des arpèges à grande vitesse en "balayant" les cordes avec le médiator.
Bends et Vibratos Extrêmes : En tirant ou en relâchant les cordes, on peut créer des variations de ton expressives, ajoutant de l'émotion au jeu.
La distorsion, c'est quoi ?
La distorsion est l'essence même du son métal. En saturant le signal de la guitare, elle apporte ce grain agressif et puissant. Les effets comme le delay, la réverbération ou le phaser peuvent enrichir le son et créer des atmosphères uniques.
La distorsion est un effet qui modifie le signal électrique de la guitare en amplifiant ses harmoniques et en compressant le son. Ce processus crée une saturation du signal qui produit un son plus riche, plus épais et plus agressif. À l'origine, la distorsion était un sous-produit indésirable des amplificateurs à lampes poussés à leur limite. Cependant, les guitaristes ont rapidement adopté ce son unique pour sa capacité à ajouter du caractère et de l'énergie à leur musique.
Pourquoi la distorsion est-elle essentielle au métal ?
Puissance et intensité : La distorsion apporte un niveau d'intensité sonore qui est fondamental pour le métal. Elle permet aux riffs de guitare de se démarquer, ajoutant du poids et de la présence.
Texture sonore : La distorsion ajoute une texture granuleuse au son, créant des couches harmoniques riches qui rendent la musique plus complexe et intéressante.
Expression artistique : Elle offre aux musiciens un moyen d'exprimer des émotions intenses comme la colère, la rébellion ou la passion, qui sont souvent associées au métal..
Réglages importants pour la distorsion
Gain : Contrôle le niveau de saturation. Un gain élevé augmente la distorsion mais peut aussi ajouter du bruit.
Égalisation (EQ) : Ajuster les basses, médiums et aigus permet de sculpter le son. Les basses ajoutent du poids, les médiums définissent le corps du son, et les aigus apportent de la clarté.
Volume : Assurez-vous que le volume de la distorsion est équilibré avec le reste du mix pour éviter de noyer les autres instruments.
Les effets qui enrichissent le son métal
Si la distorsion est le pilier central du son métal, les effets comme le delay, la réverbération ou le phaser jouent un rôle crucial pour ajouter de la profondeur et de l'ambiance à la musique.
Delay (Retard)
Le delay enregistre le signal de la guitare et le rejoue après un certain laps de temps, créant un effet d'écho. Le delay peut donner aux solos une sensation de grandeur et de fluidité. En ajustant le temps et le feedback, on peut créer des textures sonores allant de légers échos à des paysages sonores complexes.
Exemples Célèbres : David Gilmour de Pink Floyd, bien que pas exclusivement métal, utilise le delay pour créer des ambiances immersives qui ont influencé de nombreux guitaristes métal.
Réverbération
La réverbération simule l'acoustique d'un espace, ajoutant des reflets sonores qui donnent l'impression que la musique est jouée dans une pièce, une salle de concert ou même une cathédrale. La réverbération peut ajouter de la profondeur aux parties de guitare propres ou légèrement saturées. Souvent utilisée pour créer des passages atmosphériques entre les sections plus lourdes.
Conseil : Utiliser la réverbération avec parcimonie dans les passages très distordus pour éviter de brouiller le son.
Phaser
Le phaser divise le signal en deux, en déphase une partie, puis les recombine, créant des pics et des creux dans le spectre de fréquence qui se déplacent avec le temps. Le phaser peut ajouter un mouvement tourbillonnant au son, idéal pour des passages expérimentaux. En l'utilisant subtilement, il peut épaissir le son et ajouter de la complexité harmonique.
Exemple Célèbre : Eddie Van Halen a popularisé l'utilisation du phaser dans des morceaux comme "Eruption".
Combinaison des effets
En combinant le delay et le phaser, ou la réverbération et le chorus, vous pouvez créer des sons uniques qui rendront votre musique unique. L'ordre dans lequel vous placez les effets affecte le son final. Par exemple, placer le phaser avant la distorsion donnera un son différent que de le placer après.
L'aide de la technologie moderne
Avec les avancées technologiques, les guitaristes ont accès à une multitude de ressources pour affiner leur son.
Pédaliers multi-effets : Des unités comme le Line 6 Helix ou le Boss GT-1000 offrent une variété d'effets et de simulations d'amplis dans un seul appareil.
Logiciels et plugins : Des programmes comme AmpliTube, Guitar Rig ou Bias FX permettent de créer des sons professionnels directement sur un ordinateur, idéal pour l'enregistrement à domicile.
Profilage d'amplis : Des équipements comme le Kemper Profiling Amplifier capturent le son exact de n'importe quel ampli, offrant une flexibilité incroyable pour les tournées et les enregistrements.
Conseils pour maîtriser les effets
Expérimenter : N'hésitez pas à essayer différents réglages et combinaisons pour trouver votre propre son.
Savoir doser : Parfois, utiliser trop d'effets peut nuire à la clarté de votre musique. Apprenez à doser pour maintenir un son équilibré.
Écouter attentivement : Enregistrez-vous et écoutez en détail pour identifier ce qui fonctionne ou non dans votre configuration sonore.
Apprendre des autres : Analysez le son de vos guitaristes préférés et cherchez des interviews ou des tutoriels où ils partagent leurs réglages.
Les équipements essentiels pour l'univers du métal ?
Choisir sa guitare électrique ou sa guitare basse
Bien évidemment, la première chose à faire pour jouer de la guitare et rencontrer l'univers du métal c'est de bien choisir sa guitare ! Il existe de nombreuses variétés de guitare électrique, c'est pourquoi nous avons rédigé un article complet sur la question pour vous aider à faire le bon choix ! N'hésitez pas à le consulter.
Quelle est la meilleure guitare pour jouer ce genre musical ?
La "meilleure" guitare pour jouer du métal dépend de nombreux facteurs, notamment de vos préférences personnelles, de votre style de jeu, et de votre budget. Cependant, certaines guitares sont particulièrement prisées dans le monde du métal en raison de leurs caractéristiques spécifiques qui répondent aux exigences du genre.
La guitare baritone, une bonne option ?
Une guitare baryton est une guitare conçue avec un diapason plus long que celui d'une guitare standard, ce qui permet d'obtenir des accordages plus graves tout en maintenant une tension de cordes adéquate. Elle comble l'écart entre la guitare traditionnelle et la basse, offrant des sonorités riches et profondes.
Les guitares baryton sont prisées dans le métal pour leur capacité à produire des sons lourds et graves, idéaux pour les riffs puissants.
Les marques populaires pour jouer du métal
Ibanez
Réputées pour leur manche fin et rapide, idéales pour les solos techniques.
ESP
Très appréciées dans le métal pour leur qualité et leur son lourd.
Jackson
Conçues pour la performance, avec des designs incroyables.
Utiliser un amplificateur adapté, c'est très important !
Un bon ampli doit pouvoir offrir une distorsion naturelle de qualité. Les marques comme Marshall, Mesa/Boogie ou Peavey sont des références. Selon vos besoins, un combo (ampli intégré) peut suffire, mais pour plus de puissance et de flexibilité, une tête d'ampli avec un ou plusieurs cabinets est idéale.
Les autres accessoires indispensables
Cordes spécifiques : Des cordes plus épaisses sont souvent utilisées pour les accordages plus graves.
Médiators : Des médiators plus épais offrent plus de contrôle pour le jeu rapide.
Accordages alternatifs : Le drop D, le drop C ou des accordages encore plus bas sont courants dans le métal.
Apprendre à jouer du métal à la guitare
Conseils pour les débutants et débutantes
S'échauffer et faire des exercices de dextérité : Commencez chaque session par des exercices pour améliorer la souplesse et la force de vos doigts.
Maîtriser les techniques de base : Avant de plonger dans les solos complexes, assurez-vous de bien maîtriser les bases.
Partitions et tablatures
Où les trouver : Des sites comme Ultimate Guitar ou Songsterr offrent une large sélection de tablatures métal.
Comment les lire : Les tablatures sont une représentation graphique du manche de la guitare, facilitant l'apprentissage des morceaux. Pour en savoir plus, rendez-vous sur notre article dédié !
Quels sont les différents sous-genres du métal ?
Heavy metal
Le style originel, avec des riffs puissants et des solos mélodiques. Groupes phares : Iron Maiden, Judas Priest.
Thrash metal
Plus rapide et agressif, avec des rythmes frénétiques. Groupes phares : Metallica, Slayer, Megadeth.
Death metal
Des sons encore plus lourds, des growls et des techniques avancées. Groupes phares : Death, Cannibal Corpse.
Black metal
Atmosphérique et souvent sombre, avec une emphase sur l'ambiance. Groupes phares : Mayhem, Burzum.
Progressive metal
Mélange complexité musicale et virtuosité technique. Groupes phares : Dream Theater, Opeth.
Chaque sous-genre a ses propres codes et techniques. Par exemple, le thrash utilise beaucoup le picking alterné rapide, tandis que le progressive metal explore des signatures temporelles complexes.
Qui sont les guitariste célèbres dits métalleux ?
Les meilleurs artistes à connaitre
Kirk Hammett (Metallica)
Style de Jeu : Utilisation intensive de la wah-wah, solos mélodiques.
Contribution : A aidé à populariser le thrash metal à travers le monde.
Dave Mustaine (Megadeth)
Style de Jeu : Riffs complexes et techniques, solos rapides.
Contribution : Connu pour son jeu rythmique exceptionnel et ses compositions élaborées.
Synyster Gates (Avenged Sevenfold)
Style de Jeu : Mélange de shred, de mélodie et de techniques avancées.
Contribution : A apporté une nouvelle dimension au métal moderne avec des solos impressionnants.
Maintenant que nous avons fait un petit tour non exhaustif de l'utilisation de la guitare dans l'univers du métal, vous savez presque tout ! Les techniques de base et avancées, l'équipement indispensables et les bonnes marques pour choisir la bonne guitare ! Le métal est un genre riche et diversifié qui offre une liberté d'expression incroyable. N'oubliez pas : La clé est la passion et la pratique. Ne vous découragez pas face aux défis techniques. Chaque guitariste a commencé quelque part, et avec de la détermination, vous progresserez rapidement. Vous avez un doute ? Contactez-nous pour prendre des cours avec nos super profs ! Ensuite, branchez votre guitare, montez le volume, et laissez la puissance du métal vous guider.
