Le Super Bowl 2026 n’a pas seulement été un événement sportif majeur : il s’est imposé comme un moment culturel fort grâce à la performance de Bad Bunny lors du mythique halftime show au Levi’s Stadium. Devant plus de 70 000 spectateurs réunis dans l’enceinte californienne et des millions de téléspectateurs à travers le monde, l’artiste portoricain a livré un show spectaculaire, vibrant et chargé de symboles.
Une première historique pour la langue espagnole
Bad Bunny devient le premier artiste à proposer une performance de mi-temps entièrement en espagnol dans l’histoire du Super Bowl. Un choix artistique fort, qui marque une étape importante dans la reconnaissance de la culture latino au sein de l’un des événements les plus regardés au monde.
Porté par une scénographie grandiose mêlant danseurs, jeux de lumière millimétrés et références visuelles à ses racines portoricaines, le chanteur a enchaîné ses plus grands titres dans une énergie explosive. Reggaeton, trap latino et influences pop se sont succédé dans un spectacle calibré mais profondément incarné.
Parmi les morceaux interprétés figuraient notamment :
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Tití Me Preguntó, Yo Perreo Sola, El Apagón, DTMF
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Des courts extraits de classiques comme “Dale Don Dale” (Don Omar) et “Gasolina” (Daddy Yankee)
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Une version salsa inédite de “Die With A Smile” avec Lady Gaga en invitée spéciale
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Ricky Martin sur “Lo Que Le Pasó a Hawaii”
Cette combinaison audacieuse a créé une vraie fête musicale, oscillant entre tradition, innovation et hip-hop latino contemporain.
Au-delà de l’aspect festif, cette performance s’inscrit dans une dynamique plus large : celle de la place croissante des artistes hispanophones dans l’industrie musicale mondiale. Le show a ainsi été salué comme un moment charnière, à la fois culturel et symbolique.
« Together, we are America » : un message politique assumé
Mais la mi-temps n’a pas été qu’un simple divertissement. À travers une mise en scène épurée en fin de performance, Bad Bunny a adressé un message fort : « Together, we are America».
Dans un contexte politique marqué par des tensions autour de l’immigration et des débats identitaires aux États-Unis, cette déclaration a résonné comme une prise de position claire enfaveur de l’unité et de l’inclusion. L’artiste, connu pour ses engagements sociaux, a ainsi transformé la scène du Super Bowl en tribune symbolique.
Les réseaux sociaux se sont immédiatement enflammés, saluant le courage et la portée du message. Pour beaucoup, cette mi-temps restera comme l’une des plus engagées de l’histoire récente de l’événement.
Outre le message d’unité, plusieurs éléments visuels ont marqué les esprits :
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Drapeaux et tableaux culturels évoquant l’Amérique latine.
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Danseurs représentatifs de traditions portoricaines.
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Un moment désormais iconique où Bad Bunny a donné un de ses Grammy à un jeune garçon, symbole d’inspiration et de transmission.
Sur les réseaux sociaux, certaines séquences ont même fait débat, comme un moment de danse entre deux artistes que beaucoup ont salué comme une célébration de la visibilité queer, malgré les critiques conservatrices qu’il a suscitées.
Un mariage en direct : l’amour comme réponse à la division
Autre moment fort de la soirée : un mariage célébré en direct sur la pelouse du Levi’s Stadium. Invité par Bad Bunny à monter sur scène, un couple a échangé ses vœux devant le public et les caméras du monde entier.
Le couple, Eleisa “Elli” Aparicioet Thomas “Tommy” Wolter, avait initialement invité Bad Bunny à leur propre mariage. En réponse, l’artiste les a intégrés à sa performance et a même signé leur certificat de mariage, entourés de danseurs et d’une ambiance festive avec gâteau et danse.
La scène, à la fois intime et spectaculaire, a suspendu le temps. Sous les projecteurs, au cœur du plus grand show télévisé américain, l’artiste a lui-même signé le certificat de mariage et s’est improvisé témoin de l’union.
Cette cérémonie surprise, pensée comme un symbole d’amour et d’unité, s’est conclue par une phrase projetée sur les écrans géants : « La seule chose plus puissante que la haine, c’est l’amour. »
Dans la continuité du message politique de la performance, ce moment a renforcé la dimension humaine du spectacle. Entre émotion et grand spectacle, la mi-temps 2026 aura ainsi mêlé musique, engagement et récit collectif.
Réactions, influence et impact culturel
La performance a suscité des réactions contrastées :
Adulation mondiale : des fans latino-américains ont salué cette représentation comme une victoire de visibilité et de fierté culturelle.
Critiques conservatrices : certaines figures politiques ont reproché au show d’être trop « politique » ou non-américain, déclenchant débats et controverses qui ont encore alimenté les discussions médiatiques après l’événement.
Succès commercial : après la diffusion, les streams de Bad Bunny ont explosé, avec des chiffres en forte augmentation sur les plateformes musicales.
À tel point que des artistes comme les Backstreet Boys ont déjà exprimé leur envie de performer à la prochaine mi-temps du Super Bowl, preuve de l’onde de choc qu’a provoquée l’édition 2026.
Une mi-temps déjà entrée dans l’histoire
Entre performance intégralement en espagnol, déclaration politique assumée et mariage célébré en direct, le show de Bad Bunny s’impose comme l’un des plus marquants de ces dernières années.
Plus qu’un simple concert de quinze minutes, cette mi-temps aura cristallisé les débats contemporains autour de l’identité, de la diversité culturelle et du vivre-ensemble — prouvant une nouvelle fois que la musique peut être un puissant vecteur de messages et d’émotions. Ce moment a captivé des 128,2 millions de téléspectateurs, faisant de la performance l’un des half time shows les plus regardés de l’histoire récente.
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